สาระสำคัญของมุมมอง

สเก็ตช์ดอกไม้สีชมพูและกล้วยไม้

เมื่อคุณนึกถึงเปอร์สเปคทีฟ คุณจะนึกถึง "การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ" ทันที、“อา、苦手なんだよなー」と思った方「透視図法は一応マスターしている」と思った方がっかりする必要もありませんしそれで十分だとも思えません

遠近法はどうしてできたんでしょう?―遠近感距離感を表現したかったからですよね。แต่、ทำไมคุณถึงอยากจะแสดงอะไรแบบนั้น? -มันเป็น、แยกแยะระหว่างสิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณไม่ชอบ、มันคือการแสดงออก、ฉันคิดว่า。

ลูกที่ “รักแม่”、วาดแม่ให้ใหญ่ขึ้น (มากกว่าพ่อ)。เพราะนั่นเป็นความรู้สึกที่ตรงไปตรงมา。ถึงแม่ที่รักของฉัน、เด็ก ๆ อยู่ด้วยกันเสมอ。แม่ที่ฉันเห็นอย่างใกล้ชิดนั้นเป็น "วัตถุ" ที่ใหญ่มากจนบางครั้งก็บดบังฉัน。พ่อของฉันก็ใจดีเหมือนกัน、ฉันไม่สามารถเป็นเหมือนแม่ของฉันได้。เลยอยู่ไกลไปหน่อย、ดูเล็กไปหน่อย。ใกล้พอที่จะเห็นหนวดเคราที่ไม่ได้โกนของเขา。
เมื่อฉันดูรูปวาดของเด็กๆ、มีความแตกต่างด้านระยะทางอย่างชัดเจน。นี่คือสาระสำคัญของ "มุมมอง"、ฉันก็ค่อยๆคิดแบบนั้น。

ฉันรักคุณไหม、คุณเกลียดมันไหม?。คุณชอบรสชาตินี้หรือไม่?。คุณต้องการสวมเสื้อผ้านี้หรือไม่?。นอกจากนี้ยังเป็นด้านพลิกของมุมมอง。จากมุมมองของเด็ก、ไม่ว่าผู้ใหญ่จะชอบฉันหรือเกลียดฉันก็ตาม、ประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความอยู่รอดของเด็ก。มนุษย์เป็นเช่นนี้มาตั้งแต่เกิด、วัดระยะห่างระหว่างผู้คนและสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ตัวคุณเอง、คุณได้สร้างวิชาเอกของคุณเองแล้วใช่ไหม?。นั่นคือที่มาของทัศนคติ。
ด้วยวิธีนี้ ความรู้สึกของการอยู่ห่างจากผู้คนและสิ่งของต่างๆ จะสะสมเป็นสิ่งเฉพาะตัวของแต่ละคน。แต่เพียงอย่างเดียวไม่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวได้อย่างเป็นรูปธรรม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีเครื่องมือทั่วไป、สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาก็คือ、เช่น หน่วยระยะทาง เช่น ระบบเมตริก、ちょっと跳んで「透視図法」なのではないかとわたしは想像します
 あなたの心の中にあなた自身の「遠近法」があるのをわたしは知っています。ที่、見せてくださいね

アイドリング

教室でのスケッチ

久しぶりに生花のスケッチをしたほとんど何も考えず、งานเพียงแค่คัดลอกสีและรูปร่างที่อยู่ตรงหน้าคุณโดยไม่ต้องคิด (จริง ๆ แล้วคุณคิดเพียงเล็กน้อย)、เป็นเวลาที่ดีในการพักผ่อนศีรษะที่เหนื่อยล้า。

ว่ากันว่าการมองไปไกลๆ อย่างไร้จุดหมายนั้นดีต่อสุขภาพดวงตาที่สุด、ฉันได้ยินเรื่องนี้หลายครั้งจากจักษุแพทย์。แทนที่จะหลับตาลง、มองออกไปให้ไกล。แทนที่จะจำศีลโดยสมบูรณ์、พักผ่อนในสภาพเกียจคร้าน。

絵画指向

補色を使う

今日のデモ制作です油絵クラスなどでは「補色」を並置することはごく普通の技術ですが水彩で特に顔などを描くときは感覚的に躊躇しがちです補色とは混ぜ合わせるとグレーになるという色の組み合わせだからです

色の滲みを多用する水彩画では「並置」のつもりが「滲み」で混ざってしまいグレー化する可能性がとても大きいそこが色をきれいに出したい水彩では用心せざるを得ないわけですね

ごく普通の水彩による写生的感覚では人間の顔にこんなふうに「緑色」を使うことはほとんどないでしょう日本人の顔ならバーミリオンクリムソンレーキマゼンタイエローオーなどの暖色系陰の色としてセルリアンブルーコバルトブルーくらいを使い回すはずです
 混ぜるとグレーになる一方で補色とは「お互いの色を引き立て合う関係」という意味も持っています緑を並置することで単独の赤より存在感のある赤み血の色血色のいい顔色を期待することもできるわけです両面があるんですね

แต่、実はそれとは別に「絵画的」という効果があると今日のデモ制作で再認識しましたこれをもっと洗練して全員が使えるようになったらいいなと感じました「写生的」に対しての「絵画的」指向ですこの考え方感じ方はもちろん顔だけに限られているわけではありません使い方を工夫してワンランク上の作品作りに役立ててもらおうと考えています