어항 스케치는 지바현의 최남단 노지마자키에서 구주쿠리까지 차로 이동하면서 스케치했을 때의 것。여러 번 나누어、며칠 동안 스케치했습니다.。그것을 참고로、다시 그려 보았습니다.。장소는 와다 근처였습니다.。
저녁이었다고 생각합니다。곧 날이 떨어진다는 시간 이었습니까?。동영상에서는 그러한 시각감을 표현하지 않고(그림이 어두워져 버리기 때문에)、화면 기반、색채 본위의 스케치로했습니다。
작가: Takashi
Takashi의 개인 블로그。그림뿐만 아니라、매일 생각하는 것、느끼는 것을、생각대로 쓰고 있습니다.。이 블로그는 3대째。처음부터라면 20년이 넘。
2023년 1월 1일부터、일단 홀수 일에 쓰는 것만 결정했습니다.。앞으로의 방향성 그 밖의 일은 따끈따끈 생각해 갈 생각입니다。
사보 수 없다 - 프리랜서
야생 동물에게 사보라는 것은、어쩌면 죽음에 다가가는 것일 것입니다.。경계를 사보하다、먹이를 사보하다、신체 케어를 사보。아무도 죽음에 직결。사보가 없어도 포식자는 저쪽에서 온다.。숨을 쉴 틈이 없다.。
인간은 적당히 사보할 수 있다(좋았다~인간으로 ^_^)。인간은 문명으로、다소 사보도 죽지 않고 끝나는 사회를 만들어 왔습니다.。
"프리랜스"라는 삶의 방식은、그러한 인간 사회에서 야생적인 삶의 방식이 될 것입니다.。사회라는 메커니즘 중 하나이지만、다소 사람에 의지하지 않는(의지할 수 없는) 영역을 가지는、그런 공간에 사는 것。그러니까 사보할 수 없어。「자신만의 자유로운 시공감」등의”깨끗한 표현”붙어있을 것 같지만、실은 "숨을 쉬지 않을 틈이 없다"、야생동물 같은 긴장감을 항상 강하게 한다는 현실을 간과해서는 안。
프리랜서가 되는 것은 확실히 하나의 선택이지만、많은 경우、"그렇게 할 수 없는" 사람들이라고 나는 강하게 느낀다。조금 전의 일본에서는 "낙오자" "돌출자" 혹은 "반항자"로서、때때로 "배제"의 대상자가 될 수 없었던 사람들。지금 프리랜서가 일종 멋지게 보이는 것 같은 것은 「문화」의 힘이다。돌출자도 함께 살아갈 수 있는 시대가 계속 이어지고 싶다、그것을 지속하는 힘을 원해。한편 관용성이 없는 사회도 가까이에 퍼져、그것을 깨닫지 못하는 사람도 늘어날 것 같은 것이 소름 끼치다。
그림 그리기
「인물화」라고 하면 「초상화」라고 일순간 생각하지만、풍경이나 실내에 복수의 인간이 있는 것 같은 그림도 「인물화」에 넣어도 좋을 것이다。예를 들어, 피카소의 푸른 파랑 시대의 인물 그림、장미빛의 시대의 그것 등은、적어도 초상화는 아니지만、주제는 마찬가지로 '인간'이다.。
비슷하다、비슷하지도 본질적인 것이 아닐지도 모른다。이것도 예를 들어 후지와라 타카시 신필로 전해지는 국보 「전원 의뢰 조상」등、본인과 비슷한지 여부를 판단하는 등 불가능합니다.、"그리스도의 초상화"는 똑같습니다.。하지만、반대로 거기에 상상력을 일하고 카타오카 쥬코 「이하라 니시 츠루상」등이라고 하는 것도 있다。그림뿐만 아니라、조각도 그렇다.。그렇긴 하지만、뭐 일반적으로 말하면 초상화는 「본인과 닮았다」、인물화는 「화중에 인간이 있는 것을 주제로 하고 있다」라는 것이 될까。
말하자면、(일본에서는별로 많지 않지만 서구에서는 오히려 메인) 「역사화」라는 장르도 있다。인간이 역사를 만들고 있기 때문에、역사화라고 불리는 것의 대부분이 「인물화」이다。많은 사람들이 알고、나폴레옹이 말에 걸쳐 "알프스를 넘어라"고 오른손을 내세워 가리키는 그림 등이 거기에 해당。그건 그렇고、나는 러시아의 화가 레이핀의 「이반 뇌제」등이 역사화로서는 좋아한다(위의 사진)。
실망했지만、'자화상'이라는 카테고리도 있다。여기에서는 렘브란트의 이름 정도를 기억하자.。비록 그림은 잊어버려도。
인물화를 좋아하거나 싫어하는지는 끈으로、관심이 없는 사람은 없어야 한다。많은 학자들의 연구에 따르면、인간은 사람의 얼굴을 자세히 보도록 뇌를 진화시켜 온 것 같다。미묘한 표정 하나로 감정과 다양한 생각조차 전하는 "인간의 얼굴"。교실에서도 제작에 전원 고생하고 있지만、그만큼 속임수가 들지 않고 (작가 자신에게도)、높은 표현 기술이 요구된다는 것일까。「풍경」과 「인간」은 예술의 2대 테마이다。어디를 어떻게 생각해도 결국 이 두 가지에 관여하지 않을 수 없다。지금은、좀 더 솔직하게 이 테마에 마주보려고 생각。