水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。
絵としての出来は正直言うと見せたくない。でもまあ、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。
そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。
水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。
แรงจูงใจในการวาดภาพนี้คือ、ฉันควรใช้สีขาวชนิดใดกับม่านตาสีม่วง?、การทดสอบที่เรียกว่า。หากเราเน้นที่ “ความขาว”、สีน้ำใส ภาพวาดหมึก ฯลฯ、เทคนิคการวาดภาพโดยตั้งสมมติฐานว่าสีพื้นหลังของกระดาษต้นฉบับเป็นสีขาว。อย่าเรียกว่า "สมมุติฐาน"、สิ่งที่ใช้เป็นสีขาวจริงๆ คือสีน้ำ "ไม่โปร่งใส" (gouache) หรืออุบาทว์、อะคริลิก、เทคนิคทึบแสง เช่น สีน้ำ เช่น ภาพวาดญี่ปุ่น และภาพวาดสีน้ำมัน。
ขึ้นอยู่กับสีน้ำที่โปร่งใส、หากคุณใช้สีขาวในบางพื้นที่ คุณก็สามารถขยายขอบเขตการแสดงออกของคุณได้、เนื้อหาข้อสอบคือดูเหมือนวาดง่าย。ใครๆ ก็คิดแบบนี้ได้、ฉันรู้ว่าคุณกำลังทำอยู่แล้ว、ฉันอยากจะขุดให้ลึกลงไปอีกหน่อย。
ก่อนการศึกษาครั้งนี้、ฉันกำลังทดลองบางสิ่งโดยใช้วิธี "สีน้ำ + เทมเพอรา"。ความสมเหตุสมผลของการรวมกันอยู่ในระดับสูง、ผลกระทบสามารถคาดหวังได้ แต่เป็นการยากที่จะนำไปปฏิบัติ。สีน้ำแห้งเร็วกว่าภาพวาดสีน้ำมันมาก、การผลิตที่ใช้งานง่าย、ความรู้สึกของความเร็วคือชีวิต、มีประเด็นอยู่ว่า。เมื่อมองแวบแรก เทมเพอราดูเหมือนจะแห้งเร็วพอๆ กับสีน้ำ、ว่ากันว่าการทำให้แห้งสนิทจะช้ากว่าการทาสีน้ำมัน。เป็นเรื่องยากมากที่จะเอาชนะช่องว่างนั้นด้วยการทำงานที่รวดเร็ว。ผมว่าเหมาะกับคนใช้เวลาวาดนะครับ。
นั่นเป็นเหตุผล、ค้นคว้าวัสดุอื่นที่ไม่ใช่เทมเพอรา。ในที่นี้ฉันใช้แค่สีขาวจีน (สีขาวสังกะสี)。ด้วยวิธีที่พบบ่อยที่สุด、ฉันแน่ใจว่ามันเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด。นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชิ้นส่วนขนาดเล็ก。สีขาวโดยรอบเป็นส่วนผสมของแสงอะคริลิกโมเดลลิ่งเพสต์และสีขาวไทเทเนียม。ความรู้สึกหยาบขึ้นอยู่กับกระดาษที่อยู่ด้านล่าง。
อย่างไรก็ตาม "ความลับ" คืออะไร?。ทุกคนสามารถเห็นได้ชัดเจน แต่ฉันไม่สังเกตเห็น、นั่นเป็นคำใบ้。ฉันไม่ได้พูดถึง "อายะ" ของอายาเมะ。
เป็นฤดูดอกไฮเดรนเยีย。เมื่อฉันออกไปข้างนอกสักพัก ฉันไม่เพียงเห็นสวนของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมองเห็นด้วย、ดอกไฮเดรนเยียจากทุกสวนต่างหันศีรษะไปทักทาย “สวัสดี”。
เมื่อมองภาพนี้、เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรากฏให้เห็นในพื้นหลัง、“นักบุญเจอโรมในถิ่นทุรกันดาร” เกี่ยวอะไรกับ “ไฮเดรนเยีย”?、คุณสงสัยเกี่ยวกับมันก่อนที่คุณจะคิดถึงไฮเดรนเยีย。
“นักบุญเจอโรม” คือ、เพื่อจะได้ตรัสรู้、บริจาคทุกอย่างให้กับคริสตจักรและออกไปปฏิบัติธรรมในถิ่นทุรกันดาร。ที่นั่นสิงโตมีหนามติดอยู่ที่ขา ข้าพเจ้าจึงดึงหนามนั้นออกมา。นั่นคือฉากในภาพพื้นหลัง。
กล่าวโดยสรุป ธีมของภาพวาดคือ "(ฟรี!) ความรัก" (แม้ว่าจะดูเหมือนมีแนวคิดมากมายเกี่ยวกับ "ฟรี" ในคริสตจักรคริสเตียนในเวลานั้น)。ฝนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับไฮเดรนเยีย。หากคุณเพิ่มชื่อ "จิ่ว" ลงไป、ลวดลายที่แตกต่างกันออกไปก่อนหน้านี้ถูกนำมารวมกันเป็นชิ้นเดียว、นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า、บางทีฉันอาจจะพยายามให้เหตุผลมากเกินไป。
บังเอิญไปค้นรูปดอกไฮเดรนเยียอยู่、บังเอิญมีหน้า "นักบุญเจอโรม..." ปรากฏอยู่ในพื้นหลังส่วนหนึ่ง。ฉันคิดว่ามันคงจะน่าสนใจที่จะรวมเอาลวดลายทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน、ฉันพยายามให้เหตุผล。ฉันยังตระหนักถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างซ้ายและขวา。