เป็นครั้งแรกที่อุณหภูมิสูงสุดจะลดลงต่ำกว่า 30 องศา、มันไกลไปหน่อย、เดินไปไม่ไกลมาก、ฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไซตามะ (ไซตามะ คินบิ) ในคิตะอุราวะ。
หากก้าวออกไปข้างนอก、มีบางอย่างนอนอยู่ตรงนั้น。ธีมของนิทรรศการคอลเลกชัน MOMA ของชิโคมิ ไซตามะคือ "การเดินทาง"。ภาพด้านบนเป็นภาพร่างของจิตรกรเมจิ คุราตะ ฮาคุโยะ ขณะเดินทาง。เล็ก、เป็นสมุดสเก็ตช์ภาพขนาดเท่าโปสการ์ดดัดแปลง、บางมากขึ้น、มันวาดบนกระดาษหยาบเหมือนหนังสือโครกีส์。มันถูกวาดอย่างปราณีตจนเรียกได้ว่าเป็นงานที่สมบูรณ์ในตัวเอง。ไม่จำกัดเฉพาะจิตรกร、เหตุใดศิลปินทุกคนจึงภักดีต่องานของตนมาก?。อันดับแรก、ฉันรู้สึกประทับใจกับสิ่งนั้น。
ภาพด้านล่างดูเหมือนจะมาจากคอลเลกชันจากไม่กี่ปีที่ผ่านมา。ส่วน "มองเห็นทิวทัศน์ที่ว่างเปล่า" ของยูคาริ บุนยะ。หน้าตาโดยรวมก็ประมาณนี้、ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าบรรยายถึงอะไร。ฉันไม่เข้าใจจริงๆ、ด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่ามีเพียงสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากเท่านั้นที่ถูกดึงออกมา。เส้นตรงนั้นเรียบร้อย (อาจเป็นโคราคอยด์หรืออะไรสักอย่าง) เหมือนร่าง、แต่เป็นฉบับร่าง (ฉันไม่สามารถยืนยันว่ากระดาษนั้นเป็นกระดาษเคนท์หรือไม่)。
มองต่อไป、พวกเขาควรจะวาดมันในแบบที่พวกเขาคิด (ซึ่งอาจเป็นเช่นนั้น)、มือที่ว่างไม่ใช่แค่มือที่ว่าง。บางครั้งดูเหมือนว่าเขาใช้ไม้บรรทัดเมฆหรืออะไรสักอย่าง、ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าเส้นเลอะเทอะ。ดูเหมือนว่าความหนาของเส้นจะสม่ำเสมอกันมากที่สุด。
ทิวทัศน์เมืองที่เราเห็นกันทั่วไปคือ、แม้ว่ามองแวบแรกจะดูเกะกะก็ตาม、สถาปัตยกรรมและถนนที่สามารถมองเห็นได้นั่นเอง、โครงสร้างต่างๆ เช่น สะพาน、นอกจากนี้ แม้แต่รถยนต์ รถไฟ และป้ายโฆษณาที่วิ่งที่นั่น、แต่ละชิ้น (หรือควรจะ) ทำจากสิ่งของที่มีการวางแผนและออกแบบอย่างระมัดระวัง。พวกเขาทั้งหมด、ในกระบวนการนี้ ฉันตระหนักว่าจริงๆ แล้วไม่มีสิ่งใดเลยที่ยังไม่ได้ร่างอย่างน้อยหนึ่งครั้ง。ฉันรู้สึกเหมือนกำลังมองดู ``ความเป็นจริงของภูมิทัศน์ของการวางแผน''。
โดยไม่ต้องวาดอะไรที่ทำให้อยากดู、นี่เป็นภูมิทัศน์สมัยใหม่อย่างแน่นอน、ทำให้ฉันรู้สึก。(ค่าเข้าชม 200 เยนถือว่าถูก。(ผมคิดว่าจะดำเนินไปจนถึงกลางเดือนธันวาคม)
