เดือน: มีนาคม 2023

ฉันลองแชท GPT แล้ว

จากการตัดต่อวิดีโอ

ฉันลองแชท GPT แล้ว。พร้อมรุ่นทดลองใช้ฟรี、ดูเหมือนจะเป็นเวอร์ชั่นเก่าไปหน่อย、ก่อนอื่นฉันพยายาม "สัมผัส" มัน。คราวนี้ แทนที่จะพูดถึงการป้อนข้อมูลด้วยเสียง、อินพุตคีย์บอร์ด。

ฉันควรลองจริง ๆ อย่างไร?、ฉันสับสนว่าจะเริ่มพูดคุยกับผู้คนที่ฉันพบเป็นครั้งแรกได้ที่ไหน、ฉันรู้สึกแบบเดียวกันทุกประการ。อันดับแรก、สมมติว่าให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาทำการบ้านเพื่อสอบสวน、200เมื่อฉันขอให้เขาเขียนภายใน 1 ตัวอักษร、ไม่กี่วินาที! แบบตอบ 100 คะแนนขึ้นไป。ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติเกี่ยวกับคำหรือประโยค。ฉันเห็นว่าถ้าเป็นงานขนาดเรียงความ คุณสามารถได้คะแนนเต็มตั้งแต่ครั้งแรก。

ฉันได้ยินมาว่าคุณเก่งในการเขียนไฮกุ ฯลฯ、ฉันให้พวกเขาเขียนไฮกุ 10 คำโดยใช้คำตามฤดูกาลสำหรับฤดูใบไม้ผลิ。ใช้เวลาไม่กี่วินาทีเช่นกัน! แต่、ผลลัพธ์ที่ได้แย่มาก。มันไม่ใช่ไฮกุ。ใน、สั่งให้จับคู่พยางค์ห้าเจ็ดห้า、ทำให้ฉันลองอีกครั้ง。จังหวะได้รับการปรับปรุง、ปรากฎว่าแนวคิดของไฮกุยังไม่ได้รับการเรียนรู้อย่างดี (ถึงแม้ฉันจะลองใช้เวอร์ชันล่าสุด แต่ผลลัพธ์ก็ใกล้เคียงกัน)。
　「ฉันไม่สามารถดูทีวีในห้องน้ำได้. ภาษาอังกฤษนี่แปลกมั้ย? "ฉันถามเธอ、“มันไม่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์แต่.、“มันไม่เป็นธรรมชาติเมื่อพิจารณาจากบริบท”。เป็นเหตุผล、``ปกติฉันไม่ดูทีวีในห้องน้ำ''、ไม่สามารถมองเห็นได้、มันค่อนข้างผิดธรรมชาติที่จะพูดแบบนั้น。อย่างไรก็ตาม、มีสถานการณ์พิเศษที่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ได้、ในบริบทที่เข้าใจสิ่งนี้、このような言い方も受け入れられることはあり得る』となぜか英語で回答してきた。内容は納得できる。
　ついでに、別の「言語→画像4枚」ソフトで、言語を画像化するソフトも試してみた（これも無料の視聴版）。「赤毛の少女が、ฉันกำลังยืนอยู่กลางถนนที่มีผู้คนพลุกพล่านในนิวยอร์ก''、นอกจากนี้ยังแสดงภาพสี่ภาพที่แตกต่างกันภายในไม่กี่วินาที。เพราะเป็นการแชท、หากเราพูดซ้ำๆ เช่น “ทำให้ที่นี่มากขึ้น ○○”、คุณจะเข้าใกล้ภาพที่คุณต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ。เป็นหมายเหตุข้างเคียง、わたしがこれから描こうとしている、あまり具象的でない絵を言葉で入力してみたら、どうしようもない絵ばかり提示してきた。

以上が初体験の記。特に画像ソフトに関しては、画家としていい印象を持っていなかったが、เมื่อฉันลองใช้ ฉันรู้สึกว่าจิตรกร (โดยเฉพาะจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่าง) ก็จะใช้สิ่งนี้เช่นกัน。คนที่ชอบวาดรูปไม่เพียงแต่จะมี AI วาด "ต้นฉบับ" ได้、ฉันยังได้เรียนรู้ว่าเป็นไปได้ที่จะเป็นจิตรกรแม้ว่าคุณจะไม่มีประสบการณ์ในการถือพู่กันก็ตาม。ในทุกแง่มุม、(มนุษย์) ไม่ต้องการความสามารถพิเศษหรือพรสวรรค์อีกต่อไป。โลกเช่นนี้ได้ปรากฏต่อหน้าต่อตาเราแล้ว、นั่นคือสิ่งที่มันหมายถึง。ฉันไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดี。แค่、ดูเหมือนจะไม่เต็มไปด้วยสิ่งดีๆ、เป็นเรื่องจริงที่ฉันสัมผัสได้ถึงความลึกลับนั้นโดยสัญชาตญาณ。

การผลิตเริ่มต้นขึ้น

Apple-Crossing the Sea (เริ่มการผลิต)

6ผลงานที่กำหนดให้จัดแสดงนิทรรศการกลุ่มประจำเดือน (ครั้งที่ 100)。เดิมทีน่าจะสร้างเสร็จนานแล้ว、ก้นของฉันลุกเป็นไฟ、เริ่มที่จะเผาไหม้、มันเริ่มควันไปจนถึงท้องของฉัน、ในที่สุดฉันก็ลุกขึ้นนั่ง。ตอนนี้ก้นของคุณอาจจะดำคล้ำไปหมดแล้ว。หมดเขตคือสิ้นเดือนนี้。

ฉันเริ่มวาดภาพด้วยอุบาทว์。เทมเพอราไข่ทำโดยใช้ไข่ไก่เป็นกาว (กาว) แล้วนวดผงสีลงไป、เทคนิคคลาสสิกในการแก้ไขบนหน้าจอ。หากเปลี่ยนกาวด้วยกาวแทนไข่ ก็จะกลายเป็นภาพวาดญี่ปุ่น。กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพวาดของญี่ปุ่น。สำหรับตอนนี้、ฉันพยายามวาดภาพแบบโมโนโทน。

ตอนที่ฉันเริ่มวาด ขนาด 100 นั้นเล็กมาก。วางลวดลายแต่ละอย่างบนหน้าจอ、กลายเป็นสิ่งเล็กๆจริงๆ。รู้สึกเหมือนขยับออกไปอีกหน่อยก็มองไม่เห็น。หนึ่งในวันนี้、เมื่อคุณเข้าสู่ขั้นตอนการวาดรายละเอียด หน้าจอจะเริ่มกว้างขึ้น、ตอนนี้มันเป็นสนามฟรี。อาจมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในภาพแม้ว่า、ฉันไม่มีเวลาคิดเรื่องต่างๆ。สิ่งที่คุณต้องทำคือรักษาโมเมนตัมของคุณและวาดทั้งหมดพร้อมกัน。

ตอนแรกฉันตั้งชื่อมันว่า ``Apple-The Birth of Venus''。ล้อเลียนผลงานอันโด่งดังในชื่อเดียวกันของบอตติเชลลีเล็กน้อย。รูปร่างของคลื่นค่อนข้างคล้ายกับ ``คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า'' ของโฮคุไซ。แต่、จนกระทั่งถึงที่นั่น。จากนั้นเป็นต้นมา มันจะกลายเป็นการชักเย่อระหว่างความต้องการของหน้าจอกับคำกล่าวอ้างของผู้เขียน。นั่นคือความสนุกของการวาดภาพ、เสียดายที่ต้องรีบไป。
*ฉันวางแผนที่จะอัปโหลดวิดีโอ “การวาดภาพดอกซากุระ (ชื่ออย่างไม่เป็นทางการ)” วันนี้ 17 มีนาคม、ไม่น่าเป็นไปได้เลยที่จะเป็นไปได้。ขอโทษ。ฉันอยากจะแก้ไขให้ "โดยเร็วที่สุด"。

青いカモメの会絵画展、22日から

青いカモメの会絵画展案内状

青いカモメの会絵画展が22日(水)から始まる。そのための準備が進行中だが、個人個人の作品準備はどうやら一段落ついた感じがする。นิ่ง、準備が全然出来ていないのはわたしだけだ、แน่นอน。

出品作品を事前に見せてもらっているが、けっこう面白い作品がある。手前みそだが“老齢スクール”（失礼承知ですが、ごめんなさい）としては意欲的で、若々しい作品が多いと思う。โปรด、多くの人に観てもらいたい。

ในทางกลับกัน、本人または家族に、あちこち不調ができることも年々多くなってくる。年相応、どうしても避けられないことではあるけれど、無理しないでと思うようなときもある。そんななかでも、みんなが絵を描く気力を保っていることは誇らしい。彼、彼女らの絵には日常と非日常が、渾然一体となってきているのを感じる。描くことが特別なことではなく（それなりのプレッシャーはあるにせよ）、日常の一部になりつつあるのを感じる。
　「芸術」がなんだか特別な人々だけの、手の届かぬ世界のことのように思っている人がいまだ大多数に違いないが、そのような行き方では芸術は死んでしまう。ไม่จำกัดเพียงภาพวาด、芸術家は常に人々が芸術を「日常化してくれること」を切望してきた。表現としては同時代の人々の理解をこえるものであっても、“それでも理解して欲しい”と訴え続けてきたのが、美術史のもう一つの見方だと考えている。芸術はモノにではなく、人間の中に在る。確かに作品は物理的なモノだけれど、それを作る人の、時代と環境を抜きにしては語れない。環境とはそれを支える人のこと。

青いカモメの会絵画展では、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。แต่、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった（チャレンジはおおいに結構）し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。