หมวดหมู่: ชุมชน

นิทรรศการ Chenshunkai เริ่มต้นขึ้น、วันแรก、2ฉันปฏิบัติหน้าที่ในสถานที่จัดงานเป็นเวลาหลายวันติดต่อกัน。ผู้ชมเงียบ、ขอบคุณที่มาในช่วงเวลาแบบนี้、คนส่วนใหญ่ดูอย่างกระตือรือร้น。มันเป็นพร。คนที่บอกว่า “ยังไงก็อยากดู”、โคโรนาตั้งแต่เช้าจรดค่ำ、ฉันกลับบ้านด้วยความรู้สึกสดชื่นหลังจากรู้สึกเหนื่อยเนื่องจากไวรัสโคโรนา。นั่นคือสิ่งที่เราต้องการ。

ฉันมาที่นี่เพื่อลืมเรื่องโคโรนา、ฆ่าเชื้อ、กรอกบัตรผู้เยี่ยมชม ฯลฯ、ฉันได้ยินบางคนโกรธและพูดว่า "มันเป็นโคโรน่าไวรัสหรือเปล่า"。ฉันรู้สึกว่าฉันเข้าใจได้ว่าบุคคลนั้นรู้สึกอย่างไร。อ้างถึงมาตรการรับมือโคโรนาไวรัสในสถานที่จัดงานอื่นๆ、เราก็ให้ความสนใจกับเรื่องนั้นมากเช่นกัน。มากกว่าตัวไวรัสโคโรน่าเอง、บอกตามตรงว่าฉันกลัวตำรวจสายตรวจที่วิพากษ์วิจารณ์ประชาชนที่ไม่ระมัดระวังมากกว่า。มี "ตำรวจ" ประเภทนี้มากเกินไปในญี่ปุ่น。ฉันเริ่มบล็อกนี้เมื่อ 10 ปีที่แล้วหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางฝั่งตะวันออกของญี่ปุ่น、แม้แต่ในสมัยนั้น คำว่า "ตำรวจประหยัดพลังงาน" ก็ได้ยินตามท้องถนน、เขียนเกี่ยวกับมัน。ไม่มีอะไรแตกต่างจากตอนนี้。

ไม่ค่อยมีคนมาหลัง 16.00 น.。ชมภาพวาดของคุณเองอย่างใกล้ชิดขณะเดินไปรอบๆ สถานที่。ด้านหลังรูปภาพของฉัน、ดูกระบวนการผลิตของคุณเอง。และ 10 ปีที่แล้ว、30ดูงานของฉันเมื่อปีที่แล้วและงานของฉันไม่กี่ปีต่อมา。หากมองอย่างใกล้ชิด、1นั่นคือสิ่งที่ภาพแสดงให้เห็น。ทุกชิ้นในสถานที่จัดงานมีทิวทัศน์แบบนั้น。สมาชิกมักจะพูดเล่นกันเกือบทั้งวัน、ทุกคนเห็นภูมิประเทศของตนเอง。หากไม่มีสมาชิกดังกล่าว ก็ไม่มีทางที่จะอยู่ได้ 35 ปี。การประชุมครั้งนี้เป็นการประชุมพิเศษ。

ในขณะที่การฉีดวัคซีนดำเนินไป、ภายในเวลานี้ของปีหน้า โคโรนาไวรัสจะเป็นความทรงจำอันห่างไกล。เกือบจะเหมือนกับว่าเราลืมไปหมดแล้วเกี่ยวกับความยุ่งยากในการประหยัดพลังงานที่เกิดขึ้นระหว่างแผ่นดินไหวครั้งใหญ่。แต่、ความจริงก็คือเราเจ็บลึกๆ。ฉันยังวาดภาพในเวลานั้น、ผู้คนมองคุณอย่างเย็นชา เช่น คุณกำลังแสดงดนตรีหรือแสดง、ฉันได้รับการปฏิบัติเช่นนั้นจริงๆ。มวลชนก็เป็นเช่นนั้น。ศิลปะมีไว้เพื่อสาธารณะเช่นนี้、สำหรับตอนนี้โปรดดื่มชา、นั่นคืองาน。การเปลี่ยนแปลงใจอาจเกิดขึ้นเพียงจากถ้วยนั้น。นั่นคือศิลปะ、โทโมะคิดขณะเดินไปรอบๆ สถานที่จัดงาน。

明日から、晨春会展が始まる。６月6日（日）17:00まで。昨年はコロナ禍を考慮して、東日本大震災の時でさえ開催してきた展覧会を初めて中止した。今年も中止するかどうか議論したが、ตอนนี้、活動を継続すること自体が意義あるとして開催することにした。

ネットだけで公開することもできる。「見るだけ」なら写真の解像度次第では、肉眼より詳しく見ることも可能である。แต่、実物をその会場で見るのは、それらとはかなり違って見える。อือ、感じると言った方が近い。それは簡単な理由からで、会場には会場の空気があるからである。会場の空気とは、作者と何かを共有する空気ということになろうか。会場に作者がいるから、ということではない。レオナルドの絵を画集で見ても凄さは感じるが、実物を生の眼で見ると、なぜか時空を超えて作者の息吹をほんの少しだが感じるのである。それが「空気」。同時代の作家なら、それがもっと強く感じられるのは当然である。

コロナ禍で多くの美術展、音楽会、芝居などが中止され、美術館、劇場、ホールも休館させられるなど、芸術が「不要不急」の代表のように扱われてしまっている。こういういい方は本来したくないのだが、あえて言えば、芸術こそ一番底辺で現代の社会を支えるものではないのか、นั่นหมายถึง。会社員が通勤して、工場や会社を動かすことが現代社会の骨格であることに異論はない。けれど働く会社員にとっては、本物の歯車にされてしまっては働く意欲そのものが萎えてしまう。自分たちの子どもをただの歯車に育てたくもない。

「作品に出合って稲妻に打たれたように」感じたことのある人はどのくらいいるだろうか。きわめて少数に違いないが、そのことの意義は小さくなく、そのチャンスは多くはない。いわば一期一会。その機会を求めに行こうとすることが「不要不急」などであるはずはない、というのがわたしの「遠吠え」である。カッコつけたが、わたしの絵などわざわざ会場へ見に行くほどの価値もないという人のために、この絵を掲げてみる。