"Cinta Morus"

dibuixa cinta morus(aquarel·la)

Mentre s'aplica "Morus Tape", un agent analgèsic i antiinflamatori.、Aquesta pot ser l'avantguarda de la curació per a la gent moderna.、Estava pensant。I aquest pot ser un dels ``motius més adequats per a la pintura contemporània''.、amic。retallar、Fàcil de treure、Fàcil de guardar。Tant el contingut com l'exterior són senzills.、Lleuger i voluminós、Funcional i sense malbaratament。És veritablement un símbol de les coses "modernes".''。

Què dibuixar (objecte)、Què "reclama"?、és la columna vertebral de la pintura、Pel que sembla。Però això és només "en els temps moderns"、Sempre que mirem la història de la pintura、Semblava haver-hi un èmfasi aclaparador en el nivell tècnic de "com dibuixar l'objecte".。No m'importaven les "reclamacions"、De fet, fins i tot es posava en perill.。

Almenys fins als temps moderns、La representació hàbil és el veritable poder d'un pintor.、No importa quin argument hi poseu, el públic no hi tenia cap interès (probablement la majoria encara ho fan).。De fet, en els temps moderns, es diu que "poder descriptiu = realisme fotogràfic"、vell、Ja no és possible confiar només en una fórmula senzilla。Combinant la càmera i l'ordinador en un sol、Això és perquè la definició mateixa de "fotografia" ha començat a vacil·lar.。

La ``visió del món visual'' d'un ``mico amb càmera'' ja està arrelada a la nostra ment.。Parla amb més eloqüent d'un lloc on no has estat mai que d'algú que hi viu.、"Veure" i saber més sobre el difunt que els familiars。De fet, fins i tot podeu veure com seran els vostres descendents d'aquí a 100 anys.。Què pot fer la "pintura" en un món així?。Per exemple, quin sentit podem donar al "poder descriptiu"?。La "pintura moderna" té aquest poder?。En primer lloc, què són exactament "modern" i "pintura"?。

la pintura ja està acabada、Recordo que ja ho vaig escriure。però、Estic segur que mai hi quedarà ningú per dibuixar.、viceversa、No hi ha cap garantia que algun dia tothom faci dibuixos tan innocentment com un nen.。La ``Morus Tape'' que passa just davant de ``mi'' és、És l'últim de tota la història de la terra que està connectat amb "mi".、De moment, no està dins de la "visió del món visual"、És una de les coses que està més connectada amb el meu sentit de la vida (tot i que algun dia es pot considerar una cosa virtual).。Sembla una coincidència、Sento que aquesta és la realitat del "jo al món" que viu enmig de les coses.。No n'hi ha prou amb "fer una foto" o "representar-la fotogràficament".、No és això un acte suïcida d'intentar enterrar-se en la mateixa "visió del món virtual"?。Tan、Vull centrar-me en el "significat" de la representació "per a mi"。―Tot i que ja no trobo el significat gloriós que va existir en la història de l'art.、Encara busco el meu propi significat。No és per "mostrar que" és una cinta morus.、Per mostrar el "raó" per què vaig triar dibuixar això。però、És això el que vol dir "dibuixar un dibuix"?。(Aquesta secció no està completada)

Els mèrits i els demèrits de "60 minuts sense parar"

dibuixar pa danès (1una sola vegada)

El motiu és el pa esquinçat a mà (la "secció transversal trencada" és important)。Estil espartano, sabent que és una tasca massa difícil。Per nedar、Pot ser com una prova per veure si tens l'energia i la resistència per nedar fins al límit.。Quan dibuixes al límit del que pots veure i del que pots dibuixar、Aquell "alguna cosa misteriosament neix" allà.、Ho he viscut moltes vegades。Aguantar l'estat de pujada、Experiència per primera vegada。Crec que aquest és un fil que connecta amb l'art.。 

El repte: ``Continua dibuixant sense parar durant almenys 60 minuts''.。En realitat, vaig continuar dibuixant en silenci durant més de 90 minuts.。frustració、Avorrit、rendir-se、Jo havia suposat que etc.、No hi ha cap senyal d'això、無言の集中力(他ではノンストップ180ミニッツのクラスもあった)

2021Classe final “Gavina blava” 2019。"Dibuix a llapis" només una vegada al dia。He sentit parlar de dibuix en altres classes.、Dibuixar és dur、No vull fer-ho (petit) boo (però、やればきっと「もっと」と言い出すに決まっている、predicció Amai)。

Tots els membres de "Blue Seagull"、Si us plau, feu un pas més l'any vinent、それぞれのギリギリ体験を深めあなた自身のあたらしい羽ばたきにつないでくださるよう願っています。per ara、コロナに注意してお元気で

*ブログは(たぶん)年末までもう少し続くよ―よろしくね

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。però、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです