범주: 예술

2개월 현안이었던 「야외 스케치 동영상」을 겨우 어제 (1 월 8 일) 업로드 할 수 있었다。설날은 술도 삼키지 않는다.、떡도 먹지 않고 (잡조림도 먹었지만)의 「기분으로」이것에 걸렸다.。내용은 실로 평범하고、내가 말할 정도로 아무것도 없지만、도중에 편집상의 실수가 몇 개나 겹쳤기 때문에 (너무 너무 많이 걸리니까?)、그 수정 과정、실은 가장 공부가 된 것이었다。하지만、이런、하나의 어깨 짐을 내린 기분 - 바로 Call it a day 。

하지만、올라간 순간 현실로 돌아갔다.。10하루부터 더 이상 YouTube가 아닙니다.、리얼 「푸른 갈매기의 그림 교실」이 시작된다。뭔가 적절한 모티프는 없는가・・・「적절한 모티프」는 물론 각자 다르게 정해져 있지만、물리적、시기적으로 입수 불가능한 것도 많이 있기 때문에、우선 꽃과 야채、과일 등 화재에 사용할 수있는 것들을 찾기 시작했다。

사과를 그리는 사람 (예 : 나처럼)、반드시 눈앞에 사과를 놓고 그리는 것은 아니다.。예를 들어 내 경우、실물 사과가 눈앞에 있으면 "방해"。나에게 사과는 중요한 모티브이지만、따로 그 물리적 외관을 따라 가고 싶지는 않습니다.。내게는 "내적이고" "사과의 허용 (포용) 힘 (을 의미하는 형태)"만이 필요하기 때문에、그 후는 기호로서의 「사과라고 하는 물건」인 채로 해 주는 편이 바람직하다。

사진적 사실을 발표하고 있는 화가들의 대부분도、실은 나와 비슷하다.、그 사람에게 말하자면 진실을 그리려고 하기 때문에、눈앞의 물리적(광학)으로 보이는 채를 그리려고 하는 것은 아닌 것 같다.。오히려 거기에서 멀리 떨어져있는 것처럼 보이는 중소 화가들이 "내 그림은 사실입니다"라는 것이 의외로 많다고 들으면、일반인은 놀랄지도 모른다。대상물과 저자의 관계는 의외로 재미있는 테마로、소설가 등이 잘 다룰 뿐만 아니라、피카소 등 집요할 정도로 '화가와 모델'이라는 관계성 자체를 그려。「구체적인 모티프」＝「그려야 할 대상」이라고 굳어져 있는 사람、어떤 의미에서는 모티프가 '반면적으로' 당신을 그릴 수 있습니다.。
자신과 모티브와의 관계에 대해서、조금 생각해도 재미있을지도 모릅니다.。

青いカモメの絵画教室の２つのクラスの人の、Sさんは個人練習帳から1枚、Tさんは先日のスケッチ会のものを2枚ピックアップさせていただいた。

Sさんの水彩スケッチは、難しい対象を選んでしまったかもしれない。モチーフの実物も見せてもらったが、ほぼこの通りだった。微妙な色のグラデーションで、そのうえややドローンとした図柄。ひとことで言えばちょっとデザインが良くないのだが、それはSさんのせいではない。しかも描くために選んだのではなく、必要で買ったものを描いたまでのこと。よく描いてある。このような素材を、時間を括りだしてはコツコツと自らの練習台にしている。継続は力なり、をかならず体験するはずだ。
　Tさんのスケッチには、子どもの絵のような楽しさがある。本人的にはともかく、一見遠近法を無視したような描き方が、そんな感じを強く引き出している。透視図法的な感覚がしっかり身についていないせいもあるが、仮にきちんと正確な図法で描かれたら、この面白さ（不思議な空間体験と言えばいいんだろうか？）がもっと出るかと言えば、たぶん真逆だろう。絵画の奥深さはじつはこういうところにある、생각。

写真のように正確な描写、技法・図法・色彩理論などの正しい理解、それは確かに人を納得させるには必須の条件だった。少なくとも多くの人々が比較的「無知」であった近代までは、視覚を通して“教育”するのが絵の役割の一部でもあったからだ。「客観性」がなければ教育は説得力を持たないから当然である。
　ところが、現代では「人間というものはよく解っているようで、実はよく解らないところがある（変な）生き物だ」ということが、以前よりずっと分かってきた。人間への理解が深まるほど、一方で謎はむしろ深くなってきたのである。やや極端な言い方をすれば、내일、自分が何を考えるかは、その時になってみなければわからない。「客観性」と「主観性」の境目が再び曖昧になってきているということでもあるだろう。

そのような人間理解のなかでは、「人間の物の見え方は透視図法だけが正しい」などと主張する方が「正しくなさそう」である。透視図法や写真的正確さは、比較的説得力のあるひとつの表現法だ、と考えておくのがせいぜいで、そこにこだわって良し悪しを判断するのは適切ではなかろう。もちろんSさん、Tさんの描き方が正しいという言い方も、同様の意味でおかしい。―これは確かにわたしの絵だけれど、まだ「わたしはわたし」と言い切るまでの自信はないわ、とそれぞれの絵が小声で語っているのも正直で好ましい。

ポインセチアをモチーフ用に数鉢、買い替えた。時期のものだから、あとから店頭に出てくるものほど立派な鉢になるが、値段はだんだん下がってくる。年が明けたらもっと下がるかと言えばそういう期待は昔の話で、今は時期を過ぎればさっと消えてしまう。

フェルトペン 0.8mmで SM のスケッチブックに描いてみた。ペンが太過ぎるかと思ったがそうでもなかった、というよりピッタリだと思う。絵の世界では「大は小を兼ねる」ではないが、可能な限り大きめの筆やペンを使う方が、ゆったり、おおらかで骨太な感じがして好きである。

하지만、YouTubeなど見ると、細い筆を何本も持ち替えて、これでもかというほど微細で写真的な表現をアピールする動画で溢れている。カメラの性能が良くなって、素人でもシャープな写真を撮ることが容易になっただけでなく、世界中の多様な表現に触れる機会も、まるで呼吸をするように無意識的なまでに、当然のこととして見ることができるようになっている。リアリティのレベルが10年前と今とでは格段に違うのだ。そのような状況に慣れた目に耐えるには、顕微鏡を覗きながら手術をする医師のようにメスを、아니야.、筆をとっかえひっかえ、針に糸を通すような緻密な描写が必要だと感じられているということなのだろう。

ゆったり、おおらかなんて、たぶん旧石器時代の化石か何かのように、それらに血道をあげている人には感じられているに違いない。でもこう言おう。現代人は皆ラスコー洞窟の野牛の絵を越えたのか、レオナルドダヴィンチを越えたのか。歴史書を繙くまでもなく、人間のやっていることは先年前と大して変わらない。太い筆で、ノッタリ描こうよ。化石と思う奴には思わせておけばいいじゃないか。