2개월 현안이었던 「야외 스케치 동영상」을 겨우 어제 (1 월 8 일) 업로드 할 수 있었다。설날은 술도 삼키지 않는다.、떡도 먹지 않고 (잡조림도 먹었지만)의 「기분으로」이것에 걸렸다.。내용은 실로 평범하고、내가 말할 정도로 아무것도 없지만、도중에 편집상의 실수가 몇 개나 겹쳤기 때문에 (너무 너무 많이 걸리니까?)、그 수정 과정、실은 가장 공부가 된 것이었다。하지만、이런、하나의 어깨 짐을 내린 기분 - 바로 Call it a day 。
하지만、올라간 순간 현실로 돌아갔다.。10하루부터 더 이상 YouTube가 아닙니다.、리얼 「푸른 갈매기의 그림 교실」이 시작된다。뭔가 적절한 모티프는 없는가・・・「적절한 모티프」는 물론 각자 다르게 정해져 있지만、물리적、시기적으로 입수 불가능한 것도 많이 있기 때문에、우선 꽃과 야채、과일 등 화재에 사용할 수있는 것들을 찾기 시작했다。
사과를 그리는 사람 (예 : 나처럼)、반드시 눈앞에 사과를 놓고 그리는 것은 아니다.。예를 들어 내 경우、실물 사과가 눈앞에 있으면 "방해"。나에게 사과는 중요한 모티브이지만、따로 그 물리적 외관을 따라 가고 싶지는 않습니다.。내게는 "내적이고" "사과의 허용 (포용) 힘 (을 의미하는 형태)"만이 필요하기 때문에、그 후는 기호로서의 「사과라고 하는 물건」인 채로 해 주는 편이 바람직하다。
사진적 사실을 발표하고 있는 화가들의 대부분도、실은 나와 비슷하다.、그 사람에게 말하자면 진실을 그리려고 하기 때문에、눈앞의 물리적(광학)으로 보이는 채를 그리려고 하는 것은 아닌 것 같다.。오히려 거기에서 멀리 떨어져있는 것처럼 보이는 중소 화가들이 "내 그림은 사실입니다"라는 것이 의외로 많다고 들으면、일반인은 놀랄지도 모른다。대상물과 저자의 관계는 의외로 재미있는 테마로、소설가 등이 잘 다룰 뿐만 아니라、피카소 등 집요할 정도로 '화가와 모델'이라는 관계성 자체를 그려。「구체적인 모티프」＝「그려야 할 대상」이라고 굳어져 있는 사람、어떤 의미에서는 모티프가 '반면적으로' 당신을 그릴 수 있습니다.。
자신과 모티브와의 관계에 대해서、조금 생각해도 재미있을지도 모릅니다.。
