Categoría: Arte

Hoy es diferente de ayer、Lo que haces es lo contrario。Incluso si haces un medio temple、30Déle la vuelta antes de que te des cuenta、Derramé la mitad。También hubo muchos otros movimientos innecesarios。En días como este, es mejor cerrarlo y hacer algo más、Siento que puedo llevarlo un poco más lejos, así que no puedo tirar de mi bolígrafo。Un tipo de cambio de mal。

Arriba hay una continuación de ayer。Se siente como si estuviera caminando por la cresta de una cresta delgada, balanceándose como si。Derecha e izquierda se dirigen al fondo del valle、No puedo ir recto。Si puedes superarlo bien、La mitad de la suerte、La mitad de la decisión es tranquila。Por ahora、Dar un paso atrás、Aparentemente decidieron concentrarse en la experiencia, reuniendo los mismos colores que el mismo color.。

Tres variaciones que se están realizando simultáneamente。En la imagen a la derecha, es rojo、Estaba planeando usar el amarillo de manera efectiva、El olor de explicación llegó a mi nariz。Con variaciones, es mejor poder comparar y avanzar.。

No tengas miedo al fracaso。En la imagen, no morirás si caes al fondo del valle。Es una pérdida de tiempo pero、De eso se trata el dibujo、Decirte a ti mismo。

「絵」と一口にいっても、どんな人が言うかによって意味が異なることがある。テレビ関係の人にとっては画面＝絵だし、印刷会社の人にとっては写真＝絵だったりする。デザイナーにとってはデザイン＝絵だろうが、絵の人（ファイン・アートの人）にとっては絵＝デザインではない、という人が結構いた。かつてはわたしもその一人だった。

ファイン・アートとは芸術性それ自体を目的とするアートで、日本語では「芸術」を指す。純粋芸術ともいわれる。それに対してデザインやイラストなどは応用芸術、もしくはコマーシャル・アートなどと呼ばれることがある、などと解説される。「芸術至上主義者」から見ると、応用芸術、商業芸術などは作品が作家本位（自発的）ではなく、クライアントの都合で色もかたちも制限されたりするため（純粋ではない）、芸術性において一段下と見る風潮があった。今も絵画団体の中にはこうした考え方の人は少なくないと思う。

現代絵画のトップ・スターの一人であるゲルハルト・リヒターなどは「わたしにとって、見えるものはすべて絵画である」と言い切り、デザインどころか単純にガラスに映ったものまで「絵画」と呼んでいる。「芸術性」という曖昧な物差しで価値を測り、古典の「芸術家」たちの多くがクライアントの注文に応じて絵を描いていた歴史などを無視して、純粋芸術云々だけを語るのは一種の尊大主義なのかもしれないなどと思うようになって、わたしはイラストもデザインも絵画も「良ければそれでいい」と考えるようになった。「良ければ」という意味も「上手・巧拙」から「知的、感覚的、詩的」という方向により重きを置くようになった。

絵画やデザインといわず、「視覚表現」と枠を少し広げて考える。「いや、芸術はただの視覚表現ではない」という意見はここでは措いておこう。視覚表現の基本要素は「線」「かたち」「色」である（「点」は線に含み、「かたち」は「面」を含む）。素材感（テクスチャ）もひとつの要素として分けてもいいが、ここでは「面」の中に粗い面、すべすべした面などの触覚的要素がある、と解釈しておく。この、「線」「かたち」「色」をどう使って「知的・感覚的・詩的」な視覚表現をするか。いま現在のわたしにとっては、絵とデザインの違いなどより興味深く、面白く感じています。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。そんなとき、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。pero、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。