Por fin ha llegado el momento de una exposición individual.。

ホニュウルイの風景 F6 2011

Por fin una exposición individual。Ni siquiera estaba preparado en absoluto.、Voy a ir a Joyful ahora y compraré algunas cintas.、Tuve el descaro de intentar colocarlo girándolo alrededor del marco en lugar de un marco.、Yo mismo estoy asombrado.。No he tenido tiempo ni de coger un bolígrafo estos últimos días (¿qué pasa con este blog?)。

Su obra más grande es "El lanzador de disco", que tuvo casi 300 números (se exhibió intencionalmente sin terminar).。Te agradecería que pudieras pensar por qué estás lanzando el disco en el lugar.。El mínimo son unos pocos puntos de talla 4.。En términos de tiempo, el número 4.、6el problema lleva más tiempo、Cuanto mayor sea el tamaño, menos tiempo llevará dibujar.。No es sólo esta vez、siempre es lo mismo。Creo que probablemente sean mis propias tendencias internas las que conducen a este resultado.。

“Paisaje de Honyuului” es una de las obras expuestas.。Mis impresiones a estas alturas son、De hecho, siento que este podría haber sido el verdadero título esta vez.。Aparte de mis pensamientos como autor、A todo aquel que lo vea、algo positivo、cosas negativas、Creo que todos tienen opiniones diferentes.。por favor、espero que lo escuches。 2011/12/06

心臓とウンコ

片腕の男 F6 2011

Pensé que la pintura era mi corazón.。

No creo que eso esté mal en estos días.、Así como no vives cada día consciente de los latidos de tu corazón.、Estoy tratando de no pensar así.。

Ese tipo de pensamiento、Cuando la forma en que te sientes se profundiza、Puede que lo haya pensado en algún momento.。Cuando recorría con la vista los estantes planos de la librería,、En el cinturón de uno de los libros hay una línea que dice: "Cuando estés perdido,、Vi la frase "Tomo decisiones que son más desventajosas para mí".。De varios capítulos、Elija algunos que probablemente llamen su atención y resáltelos.、Esa es la forma habitual、Dependiendo de mi estado de ánimo e intereses en ese momento, es posible que atraigan mi atención.。en breve、Eso refleja mi estado mental actual.。

Una revista llamada National Geographic.、Publicó un libro separado llamado "Técnicas de supervivencia para sobrevivir en cualquier lugar del mundo".。Estoy seguro de que allí también se escribió algo similar.。"En caso de duda, no elijas.、Espera un momento”.。Cuando estás perdido, tu campo de visión se vuelve más estrecho.、Significaba que las opciones que originalmente eran posibles desaparecieron de mi mente (dice especialmente que no se deben tomar decisiones en la oscuridad).。

En resumen, necesitas algo de margen de maniobra.。No importa lo acorralado que esté、O mejor dicho, cuanto más así es la situación, más、Esto significa que es importante tener "margen de maniobra para no moverse".。Esto es difícil incluso si lo sabes.。Realmente no tengo otra opción、Cuando dices que solo hay una manera、La gente no se perderá、Dicen que también te da tranquilidad.。

La imagen es mi corazón.、Siento que cuanto más pienso en esto, más profunda se vuelve mi confusión.。No lo cuides demasiado como si lo estuvieras adorando.、Siento que se va a poner rígido y que de hecho empeorará mi corazón.。Por otro lado, si piensas: "Un cuadro es como mi propia caca".、Emitir cada vez más、En otras palabras, no sé si se podrá producir.。Hay una gran diferencia entre el corazón y la caca.、Si mueren y se convierten en fósiles, ¿no se parecerían ambos?。

1991La momia de un hombre neolítico de 5.300 años de antigüedad fue descubierta en un glaciar de los Alpes italianos en 2016.。se llama hombre de hielo。En noviembre del año pasado se realizó una nueva autopsia.、Algunos de los resultados fueron anunciados en junio de este año.。Lo que llamó especialmente la atención fue、Del propio cuerpo del Hombre de Hielo、Era el contenido de ese estómago.。

La posteridad determina el valor de las personas y las cosas.。Incluso la caca puede utilizarse como valioso material académico.、Incluso si me esfuerzo en decir que esta es una pintura única en la vida,、No hay diferencia en el hecho de que las generaciones futuras decidirán si quedarse o no.。

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観たヨーロッパ直輸入の時代から次第にアメリカの風土性が強くなりやがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始めそこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある

ジョージア・オキーフという女性画家(写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった)大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。pero、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16