หมวดหมู่: เฉลียง

ฉันเห็นนิทรรศการ Modern Art American ที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติ โตเกียว。ตั้งแต่ยุคนำเข้าโดยตรงจากยุโรป、ลักษณะของอเมริกาเริ่มแข็งแกร่งขึ้นทีละน้อย、ในที่สุดก็เริ่มเดินไปตามเส้นทางของตัวเองแตกต่างจากยุโรป、กระบวนการสร้างความมั่นใจมีการจัดวางในลักษณะที่เข้าใจง่าย。

จิตรกรหญิงชื่อ Georgia O'Keeffe (ซึ่งเป็นภรรยาของช่างภาพ Alfred Stieglitz ด้วย)。ภาพระยะใกล้ของดอกไม้เพียงบางส่วน เช่น กล้วยไม้ บนจอขนาดใหญ่、เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการแสดงออกที่อาจทำให้เข้าใจผิดว่าเป็นอวัยวะเพศหญิงได้ชั่วขณะหนึ่ง。วิธีการถ่ายภาพ ฯลฯ、นอกจากจะเป็นช่างภาพระดับแนวหน้าแล้ว、ไอเดียจาก Stieglitz ผู้กำกับอัจฉริยะผู้ซ่อนเร้นด้านศิลปะร่วมสมัย、คุณไม่สามารถพูดถึงกลยุทธ์ได้หากไม่มีคนที่มองเห็นความรู้สึกอ่อนไหวของ O'Keeffe。

มีการจัดแสดงผลงานของ O'Keeffe ประมาณ 3 ชิ้น。ไม่มีอันใดที่ใหญ่มาก、ประมาณ 20 คน、ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับงานที่แสดงภาพใบไม้แห้งใบเดียว。มีใบสีขาวขนาดใหญ่ใบหนึ่งอยู่ข้างหน้า。ด้านหลังมีใบไม้สีน้ำตาลแดงอีกใบ。อีกทั้งมีใบไม้อยู่ข้างหลังด้วย、ฉันแค่วาดใบไม้ทั้งหมดสามใบ。ส่วนใบสีขาวด้านหน้า、มีรอยแตกแห้งแสดงว่าเป็นใบไม้ที่ตายแล้ว、ฉันคิดว่านี่คือแก่นของภาพนี้。พื้นหลังยังเป็นสีขาว。สีส่วนใหญ่เป็นใบสีขาวและสีน้ำตาล、และความเรียบง่ายเพียงพื้นหลังสีขาว、สำหรับผู้ที่เป็นหนึ่งในผู้ถือมาตรฐานของศิลปะสมัยใหม่ นี่เป็นภาพวาดที่ค่อนข้างธรรมดา。

บางทีพวกมันอาจมีใบไม้สีสวยงามจริงๆ。ฉันก็หยิบมันขึ้นมาและถือมันไว้ในมือ。ปกติแล้วผมจะทิ้งมันไปหลังจากนั้น、แม้ว่าฉันจะพยายามวาดมันและนำมันกลับมา แต่สุดท้ายฉันก็โยนมันทิ้งไปโดยไม่ได้วาดมันออกมา。แต่、นานที่นั่น、รอยแตกเข้าตาของ O'Keeffe。มีบางอย่างกระพริบ、มันกลายเป็นภาพ。ใบไม้ก็มีความสำคัญเช่นกัน、นี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงเมื่อฉันบอกว่ารอยแตกนี้คือแกนกลางของภาพวาด。แน่นอนว่านี่เป็นเพียงจินตนาการของฉันแต่、นั่นคือวิธีที่ภาพวาดมักเกิดขึ้น。

ฉันยังหลงใหลภาพวาดของ Edward Hopper อีกด้วย。ผู้ชายกำลังนั่งอยู่。มันเป็นฉากธรรมดาๆ、ฉันคงเคยเห็นผู้ชายและผู้หญิงหลายคนนั่งอยู่ที่นั่นก่อนและหลังจากนั้น、ชายคนนั้นในสถานที่นั้นในขณะนั้นทำให้ฮอปเปอร์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างกะทันหัน。แม้ว่าฉันจะกล้าจ้างผู้ชายคนนั้นเป็นแบบอย่างก็ตาม、ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอยากวาดรูปหรือไม่ (ไม่สำคัญว่าคุณจะใช้แบบจำลองหรือไม่ในระหว่างการผลิต)。

คลิฟฟอร์ดยังอยู่。คนรุ่นเหล่านี้แตกต่าง、จิตรกรรมอเมริกันมีความทันสมัย、ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งของการเป็นผู้นำแห่งยุคสมัย、เป็นเรื่องแปลกใหม่โดยเฉพาะเมื่อคนญี่ปุ่นเลียนแบบ、ความเข้ม、เน้นความวาววับ ฯลฯ、เมื่อมองดูจริง ๆ แล้วมันก็ธรรมดาอย่างน่าประหลาดใจ。ฉันยังให้ความคิดนั้นกับตัวเองด้วย、ค่อนข้างถ่อมตัวและเรียบง่าย、แม้แต่คำพูดที่ขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่ก็ยังอยู่ในใจ。ฉันสงสัยว่าคนญี่ปุ่นเข้าใจสาระสำคัญของการวาดภาพอเมริกันผิดไปหรือเปล่า。สาระสำคัญของการวาดภาพคือ、แม้แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด、ฉันรู้สึกว่ามันไม่มีการเปลี่ยนแปลงแม้แต่ในยุคปัจจุบัน。ในญี่ปุ่นหรืออเมริกา。สิ่งสำคัญแบบนั้น、อาจเป็นนิทรรศการที่สอนอะไรเราบ้าง。　10/10/2554