아오 감의 스케치

"녹색 감" 수채화

오늘은 쑥쑥한 날씨였지만、시원한 것은 좋았다 (사람에 따라서는 꽤 겨울 지도에 가까운 사람도 진찰했다)。아오 감、붉은 감보다 그림이되기 쉬운 것은 요전에 써 버렸기 때문에、오늘은 그것에 대해 쓰지 않는다.。우선 스케치를 올리다。아오 감이기 때문에、부드러워지거나、먹는 걱정은 쓸모 없기 때문에 집중할 수 있다。

단지 이것만의 스케치에서도、의외로 시간이 걸린다.。그리고 재미없는。그러므로 스케치하지 않는다.、라는 젊은 화가들의 이야기도 이미 쓴 적이 있다。그것도。특히 나 등은、발표하는 작품은 훨씬 단순한 형태로、누구에게나 그릴 수있는 것을 목표로하고 있기 때문에、스케치와의 격차는 여전히 크다.。

하지만、그것을 낭비라고 생각한 적이 없다.。오히려、년에 몇 번의 발표에서、그런 평소의 것이 더 중요하다고 생각하기 때문에、어쩌면 이런 식으로 정면에서 보이도록 그려 보는 것이、자신에게 본질적인 것일 것이라고 생각합니다.。

평생 한 번도 개인전을 열지 않고、한 장도 그림을 팔지 않는 화가도 있다。그렇다고 해서、그 화가를 "단지 아마추어"라고 말할 수 있는지 여부。그 화가가 죽었을 때、많은 (나름대로 알려진) 화가들이、작품을 받으러 온 것 같다.。

이것은 물고기를 잡을 수 없다.

        「베이비 시터」수채화

신비한 그림이 되었다。나쁜 의미에서。원래 이곳이 다소 현실 떨어져 있던(실제는 도쿄 모소) 수수께끼 같은 정경이었지만、어쩌면 이것을 지루하고 이해하기 쉽게 만들려고해도、수상한 분위기까지는 해소하지 않았다 (수상한 분위기 자체는 물론 있어도 좋다)。

그림을 그리는 사람은 모든 모티프를 제대로 풀고 그리는 것입니다.、나는 할 수 없다고 말할 생각은 없지만、이런 모야 모야는 안돼.。잘 모르겠다는 것을、모르는 그리기 때문에、보는 쪽에도 그렇게 전해지고 있다。

가장 안쪽에、아이가 혼자 서있다.。그것은이 그림의 헤소입니다.。구성、화면 원근법의 초점에。왼쪽 앞、오른쪽 두 사람과、보는 사람의 시선은 지그재그에 이 해소에 이른다。이 장치로、많은 사람들이 반드시이 아이의 얼굴을보고 싶어질 것입니다.。계산식은 좋았지만、각 요소가 모두 모호하다.。이것은 물고기를 잡을 수 없다.。

푸른 감

감은 자주 그림의 화제로 되어 있다。초중학생의 그림 공작、미술 수업부터 아마추어 화가들의 제작까지、손에 넣기 쉬운 화재로、게다가 그것을 먹고 끝낼 수 있다는 덤이 있기 때문에。

하지만、모두가 그린다는 것은、그것이 너무 흔하다는 것입니다.。아무리 잘 써도、그것만으로는 더 이상 영향이 없습니다.。고명한 화가들은 맛있을 것 같은 익은 색감을 피한다.、굳이 아오카키를 그린。일본 화가의 고바야시 고경 "아오키"등은 그러한 중의 명작의 하나일 것이다。

아오 감을 시끄럽게 보는 사람은、감의 생산 농가나 가족용의 정원 나무로서 키우고 있는 사람 이외에 그다지 없다고 생각한다。일반인에게、감은 상품이되어 수버에 줄 지어있는 것입니다.、화가들은 ​​반대로、상품이 된 (되어 버린) 감 등에 화제로서의 관심이 없어、아직 손이 닿지 않은、그것도 상품 가치가 전혀없는 "푸른 감"이야말로、나이브한 예술의 향기를 발견했다。
반면에、「아이스크림」「튀김」등、사람의 손으로 가공 된 "상품"、지금의 젊은이들은 오히려 '새로운 화제'로서 정면에서 파악하고 있다.。상업 예술이 아닌、순수한 예술로。「도시락」이라든가 「라면」을 화면 가득 그려진 작품을 시작해 본 무렵은 「이런 것을 그리는 신경이 쓰이는 것인가」라는 충격을 받은 것이었지만、지금은 심지어 고전적인 느낌조차。

그런데 화제로서의 「아오카키」는 앞으로 어떻게 될 것이다。전통적인 화제 그대로 결국 그려지지 않게 끝나는 것일까。한때 화가들이 느꼈던 "나이브한 향기"、나도 아직 조금은 느끼는 파인데···。