그리스도의 얼굴과 붓감

「아오키 2개」펜+수채
「필감」

수버에서 "필감"을 샀다 (사진)。나는 내 이미지 속에 있었던 "필감"보다 몇 배 훌륭하다.。필감은 알고 싶었지만、이것은 처음 보았을지도 모릅니다.、입니다。시부 감인 것 같지만、잘 시부가 빠져서 맛있었습니다.。

내 머리 속의 '필감'은、붓보다 작습니까? 「토필(つくし)」이었을까? 촛불의 불을 거꾸로 한 것 같은 느낌으로、좀 더 작은、가난한 얼굴 (미안 해요)이었던 것 같습니다.。지나가는 울타리 건너편에 살고 있는 감、공장 뒤편의 아무도 채취하지 않은 채의 붓 감도、이런 훌륭한 감으로는 보이지 않았다.。

이 "필감"을보고 있습니다.、나는 루블 박물관이었는지 어딘가에서 보았다.、로마네스크의 쇄형의 그리스도 동상의 얼굴을 상기시켰다。감의 열매의 상단에있는 "이상한 출발"과 팽창의 형태、슬픔에도 가시의 왕관을 받은 그리스도의 윤곽과 은혜에 겹쳤다.。

그건 그렇고、그리스도의 왕관의 가시는 어떤 종류인지 조금 살펴 보았습니다.。
많은 사람들이 세이 요우 홀리 설과 토우 다이구사과의 하나 기린이라는 설。柊 (히이라기)는 잎에 가시가 있습니다.、하나키린은 줄기에 가시가。세이요 홀리가、크리스마스 문에 장식 크리스마스 홀리에 사용됩니다。하나 키린은 키웠다.、외형은 왕관과는 조금 다르다고 생각했다.。도중에 시들어 버렸기 때문에 몰랐지만、그대로 자라면 울창해지는 것 같다。「관을 짠다」라는 점에서는 이쪽이 오히려 부합하는 것 같다(어쨌든 하나키린은 아프다)。
그렇게 말하면、계속 나중에、그 그리스도의 얼굴을 수채화로 스케치한 기억도 되살아났다。

柿

"녹색 감" 수채화、워터 포드 종이 (거친 눈)

그림의 모티브로 현관에 놓여있는 아오키 감도 점점 노란색이되어 왔다。잠시 비가 비오는 날이 계속、그 탓인지 기온도 훨씬 떨어졌다.。어제、오늘은 맑았지만 태양에도 더 이상 여름과 같은 에너지는 없습니다.、가을 같은 상쾌함이 일년 만에 돌아왔다.。

이 청감을 받기 전에、이미 붉은 감을 휘젓고 매달려있는 나무가 많았습니다.。어쩌면 감의 종류가 다를까。달콤한 열매는 서구에서도 인기가 있습니다.、특히 스페인에서는 생산도 활발합니다.、중국에 이어 세계 2위의 생산량이라고 한다。
위키피디아를 보면 홋카이도 남부에서 규슈까지의 거의 일본 전역에 자라나고 있다。마츠오 바쇼에 「사토오래 감의 나무 없는 집도 없음」이라는 구가 있다、그대로 읽으면 위키피디아의 설명과 일치하는 것 같지만、한때 후쿠시마현 이북에서는 감은 거의 생육할 수 없었다고 기억한다。도호쿠를 여행한 「안쪽의 길」의 작자에게는 생산 한계가 보이지 않았을지도 모른다。

감은 "깡패가 아니고 감이 아니다"라는 사람이 꽤있다.。딱딱한 굴、샤리샤리의 식감이 생명、그렇다.。나 등은 북국에서 자라니까、나무에 살고 있는 감의 실물을 본 적이 없었다。유통이 나쁜 당시에는、그런 굴삭한 것은 얻을 수 없다.。안쪽이 달콤하고 트로트로가 된 녀석 만 먹은 적이 없어.、그것은 감이라는 것이라고 생각했습니다.。지금도、어느 쪽이든, 굴삭기보다는 트로트를 좋아합니다.。

스케치는 수채화뿐만 아니라、아크릴 페인트를 기초로 조금 사용하고 있습니다。수채화에만 집착하지 않고、효과가 있으면 무엇이든 사용할 수 있습니다.。지금 보이는 효과、수채화만으로 시도하면 의외로 힘들지 않을까?。

2기전、독립전을 보고

어제(10월 20일)、노기자카의 국립 신 미술관에서 2 기전과 독립전을 보았습니다.。옛 지식의 작가가 두 사람도 검은 리본으로 전시되어 있던 것이 슬프다.、외로운。

전시회는 단체전이든、개인전이든、일종의 체력 승부의 장소이기도 합니다.。집중、연구 마음조차 체력이 없으면 계속되지 않기 때문에、체력도 “실력”의 일부라는 것은 틀림없습니다。체력이 없으면 전시회를 보러 갈 수 없습니다.。지방에 사는 사람은 그 외에도 재력이 없다고、도쿄 전시회에 출품은 물론、보러 가는 것도 상당한 부담입니다.。
단체전의 회장에서는 도록도 팔고 있고、어느 정도의 단체에서는 홈페이지 등에서 회장 작품을 공개하기도 합니다만、그림을 그리는 사람은、실물 작품을 자신의 눈으로 볼 필요가 절대적으로。하나의 검은 선이 어떤 재료로 그려져 있는지、어떤 기초에 얼마나 빨리 당겨지는지 등등、도록 등에서는 전혀 모릅니다.。

하지만、그런 곳에 출품하는 사람들의 이야기。일반인은、오히려 큰 물건에 색과 아이디어를 즐기고 싶습니다.、그리는 경우에도 그런 식으로 긴장을 풀고 싶습니다.。원래 그림은 다른 사람과 경쟁하는 것이 아닐 것입니다.。

즐겁게、노비노비와 아이 마음 그대로、그 적층이 모르고 하나의 높이에 도달、라는 것이 이상적이지만、그런 일、누구나 할 수 있는 일이 아니다。도시의 전시회에 무리하지 않아도、작은 스케치북을 들고、또는 도서관에서 화집을 빌려、그림에 익숙한 기회를 늘리는 것만으로도 의미가 있지 않습니까?。
천재들의 작품과、전시회의 작품은、각각의 길줄기의 길 안내와 같은 것입니다.。