柿はよく絵の画題にされている。小中学生の図画工作、美術の授業からアマチュアの画家たちの制作まで、手に入りやすい画材で、しかもそれを食べてお終いにできるというおまけ付きだからなおさら。
하지만、みんなが描くということは、그것이 너무 흔하다는 것입니다.。아무리 잘 써도、그것만으로는 더 이상 영향이 없습니다.。고명한 화가들은 맛있을 것 같은 익은 색감을 피한다.、굳이 아오카키를 그린。일본 화가의 고바야시 고경 "아오키"등은 그러한 중의 명작의 하나일 것이다。
아오 감을 시끄럽게 보는 사람은、감의 생산 농가나 가족용의 정원 나무로서 키우고 있는 사람 이외에 그다지 없다고 생각한다。일반인에게、감은 상품이되어 수버에 줄 지어있는 것입니다.、화가들은 반대로、상품이 된 (되어 버린) 감 등에 화제로서의 관심이 없어、아직 손이 닿지 않은、그것도 상품 가치가 전혀없는 "푸른 감"이야말로、나이브한 예술의 향기를 발견했다。
반면에、「아이스크림」「튀김」등、사람의 손으로 가공 된 "상품"、지금의 젊은이들은 오히려 '새로운 화제'로서 정면에서 파악하고 있다.。상업 예술이 아닌、순수한 예술로。「도시락」이라든가 「라면」을 화면 가득 그려진 작품을 시작해 본 무렵은 「이런 것을 그리는 신경이 쓰이는 것인가」라는 충격을 받은 것이었지만、지금은 심지어 고전적인 느낌조차。
그런데 화제로서의 「아오카키」는 앞으로 어떻게 될 것이다。전통적인 화제 그대로 결국 그려지지 않게 끝나는 것일까。한때 화가들이 느꼈던 "나이브한 향기"、나도 아직 조금은 느끼는 파인데···。
