ฉันมักจะได้ยินอย่างนั้น、การร่างภาพ (นอกสถานที่) เป็นสิ่งที่ดีที่สุด、ยิ่งฉันศึกษามากเท่าไหร่ก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น、งานสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์มีความน่าสนใจน้อยที่สุด、นั่นคือเรื่องราว。ครึ่งหนึ่งของมันเป็นเรื่องจริง。การร่างภาพใช้เวลาน้อยที่สุด、งานที่เสร็จสมบูรณ์มักจะใช้เวลานานที่สุด。การใช้เวลาไม่ได้หมายความว่าจะมีสิ่งดีๆ ออกมาเสมอไป。
ทำไม、มีเวลาจำกัด、ภาพร่างที่วาดในอวกาศ、มีการวางแผนอย่างดี、มีอะไรน่าสนใจไปกว่างานที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุที่จำเป็นและใช้เวลานานไหม?。
ในความรู้สึกของฉัน、ซึ่งรวมถึงปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นตามสัญชาตญาณ ณ ไซต์งานด้วย、มันคือ "พลังที่ยังไม่เสร็จ" ไม่ใช่เหรอ?、ฉันคิด。ฉันไม่รู้ว่า "เพลงที่ยังไม่เสร็จ" น่าดึงดูดหรือเปล่า แต่、อาจเป็นภาพวาดหรือประติมากรรมก็ได้。วาดเพียงครึ่งเดียว、หรือภาพที่วาดเพียงบางส่วนเท่านั้น、มันเปล่งแสงที่ไม่อาจอธิบายได้、ฉันแน่ใจว่าหลายคนเคยประสบปัญหานี้เช่นกัน。ประติมากรรมก็เช่นกัน。รูปปั้นทาสที่โค่นหยาบของ Michelangelo、พระพุทธเจ้าเอ็นกุ、มันแตกต่างจากที่ยังไม่เสร็จเล็กน้อย、วีนัส เดอ มิโล “ขาดแขนทั้งสองข้าง”。“มีบางอย่างขาดหายไป” เองจึงเป็นที่มาของสิ่งนี้。หรือบางที “การขาด” นั้นสวยงาม?。
ในทางกลับกันก็มี "เสน่ห์เหลือล้น" เช่นกัน。ตัวอย่างเช่น "บาโรก"。เช่น “การลอกความงาม” (ผ่านพ้นช่วงรุ่งโรจน์ไปแล้ว)。“เรื่องของเก็นจิ”、รูปภาพจากการเลื่อนรูปภาพที่มีอยู่ ฯลฯ。บาร็อคขาด "การกลั่นกรอง"、(ที่มีอยู่) ม้วนภาพ Tale of Genji ขาด "พลัง"。ฉันเชื่อว่ามุเนะโยชิ ยานางิ ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนชั้นนำของขบวนการศิลปะพื้นบ้านของญี่ปุ่น、`` ชิ้นส่วนที่หายไปของถ้วยชา、ฉันรู้สึกเหมือนเขากำลังพูดว่า ``มีบางสิ่งที่สวยงามยิ่งกว่างานที่เสร็จเรียบร้อย''。
