Mes: Noviembre 2024

Dibujé dos versiones de la demostración en una clase de acuarela。El motivo es el tesoro nacional de Kamakura, "Engakuji Sanmon"。El desafío es el "efecto de cebado".。El tamaño del papel es el mismo、Dibuja el objeto más grande o más pequeño、De un vistazo, estaba claro que la forma en que se omitió era incluso diferente de lo que había imaginado ③。

① está más cerca de la realidad、② es una sensación de distancia.。。La puerta de montaña real se encuentra justo en el piso、No puedo obtener esta distancia。Simplemente cambiar la relación con la persona hace que el espacio sea tan diferente.。¿El tiempo de producción es aproximadamente el mismo?、① tiene una descripción más detallada de los aleros、Podría ser un poco largo。

Ya he dibujado varias de esta puerta de montaña.、Siento que cada vez que lo dibujo, entiendo gradualmente su belleza.。Tengo que ir de nuevo、También me hace sentir。Y (incluso en la foto)、Cada vez que lo dibujo、Los sentidos humanos son asombrosos、Hay un nuevo descubrimiento。Incluso en Japón, hay arquitecturas tan delicadas.、El dinamismo de la tierra de tierra en el período Jomon、¿El deco deco barroco en el santuario Nikko Toshogu? Un poco más que arquitectura、Hay un ancho mucho más amplio。Si expandes tu visión al mundo、Puede estar lleno de cosas cada vez más escandalosas.。

Lo que me impresionó es、Estos no son de ninguna manera fines de "belleza"、Eso significa。El Congakuji Sanmon está actualmente designado como un "tesoro nacional"、Las personas involucradas en esta construcción fueron、Esta puerta de montaña que estamos construyendo ahora、Probablemente no sea algo que se creó con la esperanza de que se convierta en un tesoro nacional en el futuro.。sin embargo、そのすべての過程において「ここはこうした方が見栄えがいい」と感じ、その感性に合わせて合理的に木を切り、削っていたに違いありません。ただそれだけのことですが、それが凄い。
　「美」なんて、きっとそんなもんだと思うんです。y、それが「決定的」だ、Yo también pienso。Hagamos "belleza"、Además, las personas modernas probablemente dicen que quieren "impresionar"、Es presuntuoso、Eso es lo que pienso。a、También、Me he desviado、Lo siento (> _<)。

11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに　“森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。

いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。

冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
　彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。

「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。いつでも、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、y。

会場：ギャラリー同潤会
　　　渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）　
　　　https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00まで）。
　急いでください。