Aquest és un treball de la classe de pintura a l'oli de dimecres.。Només hi ha tres persones、Crec que tots tres són únics i bons.。millor que dibuixar bé、Crec que és meravellós que estigueu expressant coses més properes al vostre jo interior (encara que no ho tingueu intenció).。
En el cas del Sr. T、Va dir: "Com hauria de procedir a partir d'aquí?"。Jo: ``No hi ha res més per dibuixar''.。Acabo de començar a dibuixar、Pel que sembla, tenia previst dibuixar-lo a partir d'ara.、S'ha d'haver sentit com una mica decepció.。
real、Ho podeu entendre si amplieu l'obra i la mireu.、Amb un toc despreocupat、Combina els colors sense pretensions、Està en perfecte estat。però、Hi ha molt pocs elements explicatius、Quina mena d'arbre és exactament?、Quina mena d'herba és?、Depèn de la imaginació de l'espectador.。En lloc de dir "un arbre sense branques", estàs dient "hauries d'intentar afegir branques".。Ets algú que gaudeix d'un banquet tot preparat en un plat?、Sóc una persona a qui li agraden els sabors que puc personalitzar una mica.、La qualificació d'aquesta obra canviarà completament.。Aquest treball és una elecció que no complace a l'avaluació.。
en pintura、Per exemple, si dibuixeu una poma com a motiu、① Quina mena de poma és aquesta?、En descriure l'estat de、Ressaltar les habilitats de l'autor, etc. ② Com va percebre l'autor la poma?、Hi ha dues maneres d'expressar la sensibilitat de l'autor (no es pot dir que una sigui correcta).。① és、més aviat clàssic、manera tradicional de veure les coses、És una manera de pensar、②はより現代的な表現思考に属する、という考え方が一般的です。
わたしの絵画指向は、基本的に②で、そのうえでわたしにとっての絵画とは、「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることです。というと、やたら大言壮語に聞こえてしまうけれど、そうではなく、画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよ、ということです。També、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。
H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。però、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。però、個々の力ではどうすることもできません。