Je publierai trois photos des mêmes prototypes d'hortensia。Par exemple, 1 de haut en bas、２、Je l'appellerai 3、La façon dont je dessine est légèrement différente。3Le même papier pour les draps、Je suis censé prendre des photos dans les mêmes conditions de lumière、Pour une raison quelconque, la couleur du papier est différente sur la première feuille。certainement、Les couleurs des fleurs sont également 2，Ça devrait être différent de 3。Je me demande pourquoi。
1 dessine principalement。2 est la couleur principale、Ou plutôt, il n'y a presque pas de dessin。3 est presque au milieu。Quand je le regarde de cette façon, je trouve la chose la plus "peinture".。En dehors des "espèces végétales" appelées l'hortensia、Parce qu'il y a un fort degré de "orienté modélisation" qui est unique à la couleur (y compris la lumière et l'obscurité).。On suppose qu'ils sont des hortensias parce qu'ils sont alignés、Si vous regardez 2 seuls, c'est probablement à mi-chemin entre eux et s'ils seront reconnus comme des hortensias.。Si vous le poussez une fois de plus、Personne ne peut le juger immédiatement en tant qu'hortensia。
C'est mon sentiment (actuel)、Tous ceux qui le viennent devraient le ressentir seuls。juste、Même dans ce cas、Comme mentionné précédemment, les distinctions analytiques (1 sont un dessin ...) doivent être effectuées (le facteur analytique peut être défini librement par l'individu).。parce que、C'est la façon même de voir les choses。Plus le facteur est original、Je pense que cela signifie que vous avez une perspective unique (capacité analytique).。Dans ce cas, il est appelé un filtre pour les individus、Même avec le tamis、Même si vous dites "lunettes colorées", le contenu ne changera pas。
Le même motif、Par exemple, essayez de créer quelque chose en changeant l'expression comme celle-ci、Cela devient un processus efficace pour approfondir la qualité des peintures。Pas l'expression (loi)、Il est courant que les gens changent depuis longtemps des idées (c'est ce qu'on appelle une variation de la forme de variation des peintures.。Je pense que les «variations» de la musique ont le même sens.。
絵画ではモチーフ本位の「何を描くか」と、コンセプト・表現本位の「どう描くか」の論争がかつてあった（らしい）。わたしはそのあとの世代だが、その時代のコンセプトとは別に、若い頃は「何を描くか＝テーマ」が大事だと思っていた。当時は絵画が社会的メッセージとしての力をまだ持っていると思っていたから。
今は？―わたしは「絵画の歴史的生命」はすでに尽きた、je pense que。けれど同時に、絵画はまだまだ終わらないとも思っている（残光？）。説明は省略するが、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。
