Mois: October 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出した。ウィリアム・ブレーク（1757-1827）は、非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ。版画職人でもあるらしい。彼の絵を初めて見たのは学生の頃、今から４０年ほど前のこと。デッサンの狂っているような、ちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが、詩人の余技だろうとタカをくくって、それ以上踏み込まなかった。

それから１０年ほど経って、あるきっかけでイギリスに１０日間ほど立ち寄れることになったので、イギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにした。まずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である。

まずはテートギャラリーへ。たまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中。大した絵は無いだろうと思いつつも、ポスターを見ると何だか胸が騒ぐ。まあ同じ水彩でもあることだしと、少しだけ道草を食うことにした。これが思わぬ大正解。

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした。誇張ではなく、ほとばしる勢いに圧倒された。自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いで、その作品群を見た。そのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない。（東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じ。ルオー展会場から銀座の街へ出た時、街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。）

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった（それはとても苦しいことだが、必ずしも悪いことばかりとは考えていない）。他人の真似をしているとは思わないが、五里霧中、どこに自分が居て、どこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。involontairement、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。Dans des moments comme ça、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう。

ブレークの評価は高いが、万人に心地良い絵だとはとても思えない。息苦しいような、責められているような、誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない。人によっては不快でさえあろう。それを突き破って進む、あの情熱。失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである。　　2011/10/28

こども作り大学？

Le signe de "Université pour enfants"、Je l'ai vu dans le bâtiment du département d'architecture de l'université。Un instant, je me sentais comme, "Huh?"。Avec la baisse du taux de natalité, le ministère de l'architecture commencera enfin à commencer à rechercher des troubles de la fertilisation et de la grossesse? Si vous vous frottez les yeux et lisez attentivement, vous pouvez lire "Université pour enfants"。J'ai été un peu surpris par le signe déroutant。

Cela semble être l'une des choses que je veux faire au lieu d'un cours d'apprentissage à vie。Quel que soit le but、Sans aucune méthodologie ou des perspectives d'avenir, nous sommes partis.、Il semble que le modèle habituel soit à influencer la responsabilité d'augmenter la production de déficit vers le bas et vers le bas.。Ils prévoient de joindre les enfants、Dans ce cas, il pourrait être plus susceptible de commencer dans une «université d'enfant».。

Par rapport à la différence de capacité académique entre 18 ans au moment de l'inscription、18Je pense que la possibilité est beaucoup plus grande de l'âge。Cependant, au Japon, la différence de capacité académique de 18 ans est la même.、Dans un sens, il peut être divisé en différences qui ne peuvent pas être retrouvées pour toujours.。Une fois que vous avez quitté votre emploi, vous tomberez bientôt au fond de la société.、La société japonaise est rarement capable d'en ramener。"N'abandonnez pas et n'essayez pas encore et encore", la seule chose qui chante fort à l'école et à la société.、Ils ne sont pas sérieux au sujet de la création de systèmes ou de politiques qui rendent cela possible.。Juste tronquer。Vous regardez juste les gens comme un coût。Quelle est la puissance d'une personne、C'est comme si j'avais perdu mon imagination。

Donc, vous devenez une université de troisième ordre、Les étudiants n'aiment pas cette étiquette et ne veulent pas venir。Les universités qui ne peuvent pas répondre à la capacité essaient désespérément de rassembler des étudiants。Avant de vous en rendre compte, un étudiant n'est pas une «personnalité» ou une «possibilité».、Il n'est pas étonnant qu'il ressemble à des "frais de scolarité" eux-mêmes.。

Si une université où les étudiants ne peuvent ressembler à des frais de scolarité、J'ai rapidement abandonné、Il peut s'agir d'un "frais de scolarité" beaucoup plus efficace pour visiter le monde avec un carnet de croquis.。À l'université de fabrication des enfants "、De l'école primaire, je l'ai imprimé pour se familiariser avec cette université à l'avenir.、Comme c'est superficiel et stupide、Ce doit être une idée pathétique。Le ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie a abordé les sujets scientifiques ces dernières années.、Les mesures d'orientation des enfants sont également au même niveau.。Un pays qui ne sait pas que les enfants sont aussi stupides que les adultes n'ont d'autre choix que de mourir。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

J'ai vu l'art moderne et l'exposition américaine au National Art Museum。De l'ère des importations directes de l'Europe、La culture américaine est devenue progressivement plus forte.、Finalement, il a commencé à suivre un chemin unique qui était différent de l'Europe.、Il existe des arrangements faciles à comprendre des processus qui mènent à la confiance.。

Une peintre féminine nommée Georgia O'Keefe (femme du photographe Alfred Stieglitz)。Seule une partie des fleurs, comme les orchidées, sont particulièrement des gros plans sur le grand écran.、Il est connu pour ses expressions qui peuvent facilement le confondre avec une femme génitale féminine。La technique photographique, etc.、Non seulement il est un photographe de haut niveau、L'idée de Stieglitz, qui était également le directeur du génie caché de l'art contemporain.、On ne peut pas parler sans un regard sur la stratégie et la sensibilité d'O'Keefe (mais pas).。

Environ trois œuvres O'Keefe ont été publiées.。Aucun d'entre eux n'est très grand、Parmi ceux-ci, seulement 20、J'étais particulièrement fasciné par le travail représentant une feuille morte.。Une grande feuille blanchâtre sur le devant。Derrière c'est une autre feuille brune rougeâtre en couches.。Et les feuilles derrière、Tout ce que je dessine trois feuilles au total。Sur certaines des feuilles blanches sur le devant、Il a des fissures sèches qui prouvent que ce sont des feuilles mortes、Je pense que c'est le cœur de cette image。Le fond est également blanc。Les couleurs sont principalement des feuilles blanches et brunes、Et la simplicité du fond blanc、En tant que l'un des porteurs de drapeau de l'art moderne, c'est une peinture plutôt simple.。

Les feuilles étaient probablement magnifiquement colorées.。Je l'ai en quelque sorte ramassé et je l'ai mis dans ma main et l'ai regardé.。Normalement, je le jetterais après ça、Même si j'essaye de le dessiner, je finis par le jeter sans le dessiner。mais、C'est long là-bas、Une fissure a attiré l'œil d'O'Keefe。Quelque chose clignote、Qui est devenu une image。Les feuilles sont également importantes、C'est ce que signifie dire que cette fissure est le cœur de la peinture.。Bien sûr, c'est juste mon propre fantasme.、C'est parce que les peintures naissent souvent comme ça.。

Je suis aussi fasciné par les peintures d'Edward Hopper。L'homme est assis。C'est une vue complètement non conventionnelle、Je suis sûr d'avoir vu tant d'hommes et de femmes assis avant et après ça、Cet homme à ce moment a apporté un éclair soudain de trémie.。Même si vous osez embaucher l'homme comme modèle、Que vous ayez envie de dessiner (peu importe si vous avez utilisé un modèle lors de la création ou non)。

Clifford toujours。Ces générations sont différentes、Les peintures américaines sont modernes、Il a une image forte d'être à la pointe de l'époque、C'est encore plus nouveau d'imiter les Japonais、Intensité、Il met l'accent sur le glamour et d'autres facteurs、C'est en fait assez simple。Je me suis aussi donné cette idée、Il est plutôt humble et simple、Même les mots qui contredisent l'image de l'art moderne me viennent à l'esprit。Je me demande si les Japonais comprennent en quelque sorte l'essence de la peinture américaine.。L'essence de la peinture、Même dans le temps de Leonardo、J'ai l'impression que cela n'a pas changé de nos jours。Au Japon et aux États-Unis。Cette chose importante、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16