동기 부여를 유지하는 것은 매우 어렵습니다.

도형연구(수채화、F10)

motivation - 동기 부여와 동기 부여 (의 원래)。동기가 넘치는 때는 할 당연하다는 느낌으로、「유지한다」등이라고 하는 지저분한 기분 등 상상도 하지 않는다。그런데、작은 실패가 계속된다거나、환경이 바뀌어 어쩐지 하기 어려워졌다든가、어쨌든 많은 이유로 순조롭게 진행되지 않을 때、나도 포함、많은 사람들이 일시적으로 할 의욕이 떨어집니다.。

동기 부여가 오르지 않는다고해도、대부분은 여러 가지 이유로 원하는 결과를 얻을 수 없게된다 → 달성감、행복감을 얻을 수 없다 → 계속하는 것이 고통、그렇다.。원하는 결과를 얻을 수 있다면、어쩌면 걱정하지 마라.。

인간이라는 것은 욕심 많은 동물입니다.、같은 (같은) 결과가 계속되면、그 자체가 불만의 씨앗이기 때문에 귀찮다.。예를 들어 육상 경기에서 매회 2 위라고 가정합시다.。다른 대회에서도 매회 2 위라는 것은 상당한 좋은 성적。게다가 인간이기 때문에 컨디션이 좋을 때가 아닙니다.。그래도 매번 2위라고 하는 것은 나 등은 굉장하다고 생각하지만、1 위를 원한다면 역시 불만스러울 것입니다.、「항상 2위」는 익숙해져서 달성감에는 그리 먼지도 모른다。문제는 주변。"유감。"나중에 한 걸음"이나 "다음은 1 위입니다."등과의 격려가 역효과입니다.、본인을 성취감에서 끌어 내린다.。그리고 그 유감이 언젠가 본인의 마음에 서서 붙어 버린다。그런 식으로 상상해。

동기 부여를 다른 사람과의 비교에서만 얻을 수있는 사람、특히 각종 경기의 선수 등은 그런 의미에서 가혹한 환경에 있다고 말할 수 있을 것 같다。이런 식으로 말하면、자신은 이미 깨달음의 경지에 있는 것처럼 보인다.、나는 거기에서 벗을 수 없다.。그냥、최근에는 사람과의 비교 (하하나)보다、내 삶의 남은 시간과 동기 부여를 생각하게되었습니다.。산에 비유하면、정상이라는 구체적인 결과보다、어느 높이에서 풍경을 바라보고 싶은가?、라는 일종의 "자기 만족파"로 옮겨가고있는 것 같습니다.。자기 만족이라고 해도、거기에 가기에는 작고 많은 장애물이 있습니다.、그 하나를 넘을 때마다 약간의 즐거움을 누리십시오.。해도 쓸모가 없다고、터무니없는 '허무'가 들어올 때、동기 부여가 떨어지지만、우선 그렇게 해서 “쁘띠” 만족으로 동기를 유지하고 있는 것 같다。

また新しい描き方を試してみる

도형연구(수채화、未完)

久しぶりに人物を描こうととりあえず写真を使っての練習―としてみたがしばらくやっていないので思ったように筆が動かないやはりリンゴや鉢植えの木などと違い人間の表現にはそれらとは違う筆遣いアプローチがあるようだオールマイティに何でも描けるようになるのは難しい

「新しい描き方」といっても自分なりにだけど今日はちょっと疲れてしまったのでこれでおしまい

Call it a day.(오늘의 분은 끝)

마침내 업로드 할 수있었습니다.

2개월 현안이었던 「야외 스케치 동영상」을 겨우 어제 (1 월 8 일) 업로드 할 수 있었다。설날은 술도 삼키지 않는다.、떡도 먹지 않고 (잡조림도 먹었지만)의 「기분으로」이것에 걸렸다.。내용은 실로 평범하고、내가 말할 정도로 아무것도 없지만、도중에 편집상의 실수가 몇 개나 겹쳤기 때문에 (너무 너무 많이 걸리니까?)、그 수정 과정、실은 가장 공부가 된 것이었다。하지만、이런、하나의 어깨 짐을 내린 기분 - 바로 Call it a day 。

하지만、올라간 순간 현실로 돌아갔다.。10하루부터 더 이상 YouTube가 아닙니다.、리얼 「푸른 갈매기의 그림 교실」이 시작된다。뭔가 적절한 모티프는 없는가・・・「적절한 모티프」는 물론 각자 다르게 정해져 있지만、물리적、시기적으로 입수 불가능한 것도 많이 있기 때문에、우선 꽃과 야채、과일 등 화재에 사용할 수있는 것들을 찾기 시작했다。

사과를 그리는 사람 (예 : 나처럼)、반드시 눈앞에 사과를 놓고 그리는 것은 아니다.。예를 들어 내 경우、실물 사과가 눈앞에 있으면 "방해"。나에게 사과는 중요한 모티브이지만、따로 그 물리적 외관을 따라 가고 싶지는 않습니다.。내게는 "내적이고" "사과의 허용 (포용) 힘 (을 의미하는 형태)"만이 필요하기 때문에、그 후는 기호로서의 「사과라고 하는 물건」인 채로 해 주는 편이 바람직하다。

사진적 사실을 발표하고 있는 화가들의 대부분도、실은 나와 비슷하다.、그 사람에게 말하자면 진실을 그리려고 하기 때문에、눈앞의 물리적(광학)으로 보이는 채를 그리려고 하는 것은 아닌 것 같다.。오히려 거기에서 멀리 떨어져있는 것처럼 보이는 중소 화가들이 "내 그림은 사실입니다"라는 것이 의외로 많다고 들으면、일반인은 놀랄지도 모른다。대상물과 저자의 관계는 의외로 재미있는 테마로、소설가 등이 잘 다룰 뿐만 아니라、피카소 등 집요할 정도로 '화가와 모델'이라는 관계성 자체를 그려。「구체적인 모티프」=「그려야 할 대상」이라고 굳어져 있는 사람、어떤 의미에서는 모티프가 '반면적으로' 당신을 그릴 수 있습니다.。
자신과 모티브와의 관계에 대해서、조금 생각해도 재미있을지도 모릅니다.。