현대 미술 아메리칸 전시회를 국립 신 미술관에서 보았습니다.。유럽 직수입 시대부터、점차 미국의 풍토성이 강해지고、이윽고 유럽과는 다른 독자적인 길을 걷기 시작、거기에 자신감에 이르는 과정을 알기 쉽게 나란히 있다。
조지아 오키프라는 여성 화가 (사진가 알프레드 스티그리츠의 아내이기도 했다)。큰 화면에 난초와 같은 꽃의 일부만 특히 닫습니다.、여성 성기인가와 순식간에 혼동하는 표현 등으로 알려져 있다。그 사진적인 기법 등、일류 사진작가일 뿐만 아니라、현대 미술의 숨겨진 천재 이사이기도 한 스티그리츠의 아이디어、전략 그리고 오키프의 감성을 간파하는 눈을 빼놓고는 말할 수 없다.。
그 오키프의 작품이 3점 정도 나와 있다。아무도 그다지 크지 않지만、그 중 20호만、한 장의 죽은 잎을 그린 작품에 특히 매료되었습니다.。전면에 하나의 큰 흰 잎。뒤에 붉은 차를 둔 또 다른 잎이 겹쳐져 있습니다.。또한 뒤에 잎과、전체적으로 3장의 잎을 그릴 뿐이다。전면의 흰 잎 부분에、그것이 죽은 잎인 증거의 마른 균열이 들어있는 것이、이 그림의 핵이라고 생각한다.。배경도 흰색。색채는 주로 흰색과 갈색 잎、게다가 배경의 흰색만의 단순함으로、현대 미술의 깃발 중 하나로서 오히려 수수한 그림입니다.。
어쩌면 실제로 깨끗한 색의 잎이었을 것입니다.。왠지 모르게 들고 손에 얹어 보았다。정상이라면 그 후에 버릴 것인가?、그리려고 잡아도 결국 그리지 않고 버린다.。하지만、거기 긴、하나의 균열이 오키프의 눈을 잡았다.。뭔가 섬뜩한、그것이 그림이 되었다.。잎도 중요하지만、이 균열이 그림의 핵이라는 것은 그 의미입니다.。물론 이것은 내 마음에 드는 공상에 불과하지만、그림은 종종 그렇게 태어나기 때문입니다.。
에드워드 호퍼의 그림에도 매료된다。남자가 앉아。아무것도 아닌 광경입니다.、그 전에도 그 후에도 많은 남자도 여자도 앉아있는 것을 보고 있었을 텐데、그때 그 자리에서 남자가 호퍼에게 갑작스런 섬광을 가져왔다.。그 남자를 굳이 모델에 고용하더라도、그리는 기분이 되었는지 여부(제작에 있어서 모델을 사용했는지 여부는 관계없다)。
클리포드 스틸。이 세대는 다르지만、미국 회화는 현대、시대의 최첨단이라는 이미지가 강하게、일본인이 흉내내면 마치 신기、격렬함、딱딱함 등을 강조하지만、실제로 보면 의외로 수수한 것이다。그 발상도 스스로에게 발하고 있어、오히려 겸손하고 소박한、현대 미술의 이미지와 모순된 단어조차 떠오른다。일본인은 미국 회화의 본질을 어딘가에서 잘못보고 있지 않을까。회화의 본질은、레오나르도 시대에도、현대에서도 변하지 않은 것 같은 느낌。일본에서도 미국에서도。그런 중요한 것을、가르쳐주는 전시회 일지도 모른다.。2011/10/16