ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。)

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。neintenționat、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。Uneori așa、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

Panoul „Universitatea Copiilor”.、Văzut la clădirea departamentului de arhitectură a universității。Pentru o clipă, m-am simțit de genul: „Huh?”。Odată cu scăderea natalității, vom începe în sfârșit să studiem departamentele de arhitectură și să cercetăm despre fertilizarea și tulburările de sarcină? Dacă vă frecați ochii și citiți cu atenție, veți găsi „Children’s Manufacturing University”。Am fost puțin surprins de panoul confuz.。

Acesta pare să fie unul dintre lucrurile pe care mi-aș dori să le fac în locul cursurilor de învățare pe tot parcursul vieții.。Indiferent de scop、Am renunțat și am pornit fără o metodologie sau o perspectivă.、Se pare că lucrurile vor începe cu modelul obișnuit de a trece vina pentru pierderile crescute de producție pe linie.。E ca și cum ar încerca să țină copiii într-un fel de cerc.、În acest caz, ar putea fi mai sigur să începeți cu o „universitare care să facă copii”.。

În comparație cu diferența de abilități academice până la vârsta de 18 ani la momentul admiterii,、18Cred că posibilitatea este mult mai mare de la vârsta。Cu toate acestea, în Japonia, există o diferență de 18 ani în ceea ce privește capacitatea academică.、Într-un fel, suntem despărțiți de o diferență care nu poate fi niciodată luată înapoi.。Odată ce renunți la slujbă, ajungi imediat la fundul societății.、Societatea japoneză nu poate să iasă din cale făcând foarte puțin.。„Nu renunțați niciodată și încercați iar și iar” este un slogan puternic atât la școală, cât și în societate.、Nu există niciun efort serios pentru a crea sisteme și politici care să facă acest lucru posibil.。doar tăiați-o。Privind oamenii doar ca pe un cost。despre câtă putere au oamenii、Parcă mi-am pierdut imaginația。

De aceea devine o universitate de clasa a treia.、Elevii nu vor să vină pentru că urăsc acea etichetă.。Universitățile care nu își pot umple capacitatea încearcă cu disperare să recruteze studenți.。Înainte să știi, fiecare elev devine mai mult decât o simplă persoană cu „individualitate” sau „potențial”.、Nu e de mirare că începe să arate ca „taxele de școlarizare” în sine.。

Dacă universitatea este de așa natură încât studenții o văd doar ca o taxă de școlarizare.、Pleacă repede de la școală、Călătorind în jurul lumii cu un caiet de schițe poate fi o modalitate mult mai eficientă de a vă plăti școlarizarea.。La „Children’s Manufacturing University”、Amprentarea elevilor din timpul școlii elementare, astfel încât să se familiarizeze cu această universitate în viitor.、Cât de superficial și de prost、Ar fi o idee jalnică。Eforturile recente ale Ministerului Educației, Culturii, Sportului, Științei și Tehnologiei în disciplinele științifice、Măsurile de orientare a copiilor se bazează pe același concept.。O țară care nu știe că copiii nu sunt la fel de proști ca adulții nu are de ales decât să piară.。  23/10/2011

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観たヨーロッパ直輸入の時代から次第にアメリカの風土性が強くなりやがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始めそこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある

ジョージア・オキーフという女性画家(写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった)大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。dar、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16