El fin de la exposición y el fin de la exposición de arte.

Escenografía del lugar

La exposición colectiva “Living in the Landscape Ⅷ” en la Galerie Shimon de Ginza finalizó el día 16.。Bajo Corona、Gracias a todos los que se tomaron la molestia de venir.。Tómate la molestia de llamarme、Los que enviaron postales, etc.、gracias。

Durante el período de exposición、Exposición de Niki en el Centro Nacional de Arte de Tokio en Roppongi、Exposiciones independientes y exposiciones individuales introducidas en el artículo anterior, etc.、algunas exposiciones individuales、También visité exposiciones colectivas.。Todos están haciendo lo mejor que pueden。Se vertió en él una enorme cantidad de energía.、cantidad de material、fondos。y muchos sacrificios de todo tipo。Y la pequeña cantidad de autosatisfacción que tengo、como una bendición、Admiración privada casi sin habilidades sociales.。¿Existe una palabra más apropiada que “saludable”?。

“En mi historia personal del arte,、"La historia del arte ya ha terminado", escribió hace mucho tiempo.。Lo confirmé de nuevo。Esto no significa que todos dejarán de dibujar.。Al contrario, dentro de 10 años será más fácil dibujar.、Creo que todo el mundo dibuja para matar el tiempo.。esta terminado、"No tengo nada más que añadir", es decir.、En términos de historia del arte, significa que hemos llegado al final del libro.、(al menos en el estilo japonés moderno) formato de exposición de arte。

Como mínimo, las exposiciones de arte japonés contemporáneo requieren un sacrificio personal (en lugar de una carga).、Es tan grande que me atrevo a llamarlo "sacrificio".。El exclusivo sistema de exposiciones colectivas de Japón、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。Prepárate para desviarte de la sociedad convirtiéndote en escritor.、Debes estar preparado para cometer un suicidio social.、No es exagerado decir que。Incluso la familia está involucrada.、Sólo miro a personas que tuvieron la suerte de convertirse en escritores populares.、Es un anacronismo pensar que el espíritu de sacrificio es genial.、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

YouTube（ユーチューブ）

ダグアウト

先月（9月）5日にYouTubeチャンネル「青いカモメの絵画教室」を開設した。「青いカモメ展」のメンバーの交流の場、勉強の場、メンバー個人の発表の場などに展開したい、などと希望を膨らませながら。

開設からほぼ1ヶ月。とりあえず「自分が作るつもりで」YouTubeを見る。開設するまでは他人事だったが、そういう眼で見始めると、見るたびに希望がしぼんでくる。たくさんの視聴を集めているチャンネルはさすがに質、量ともにハイレベルで、「100年かかっても到達できない感」ばかりが大きくなってくる。

ユーチューバーたちのパソコンを駆使する能力は当然のこと、話術もすごい。カメラや照明といった専門的な知識と実際の作業。編集の能力やセンス、そして何より「発信したい」という強い意欲。どれひとつとっても自分には手が届かないほど遠く感じる。その中でも、たぶん最も重要なのは「発信・共有したい」という強い意欲で、それがわたしには欠けている。誰ともつながらない、一人だけの時間がわたしには全然寂しくないどころか、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

pero、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。もう少し自分の外の世界を広げたい。「青いカモメ・・・」にしたのは、そのための自分への負荷でもある。ちょっと厳しい、難しいことがあるとすぐ逃げてしまう自分に少しの義務感を課すことで、なんとか逃げずに踏みとどまりたいと考えている。

Exposición individual de Yasuo Ishimaru

　　　　　　　　　　　　石丸康生展会場　12Oct.2021 ギャラリーなつか　10/11~10/16

10/12（火）曇りのち雨。わたしたちのグループ展開催中の画廊を早めに抜け、京橋・「ギャラリーなつか」での石丸康生さんの個展を見てから帰宅することにした。

石丸さんは山口県周南市のご出身。周南市の沖合に大津島という離島がある。そこには太平洋戦争時の日本軍の水中特攻兵器、人間魚雷「回天」の訓練基地があった。水面下に主要構造物がある基地の特殊性から来る、海（水）とコンクリートとの親水性、そこに染み出てくる鉄筋の錆のイメージ。それが作品へのモチーフになっていると、だいぶ前にご本人から聞いた。

国画会の会員になる前、厚さ30cmにもなる分厚いブロックに、繊細な凹凸をつけ、薄青い水を流しては留め、流しては留めてだんだんに色を深めていくような表現に、「大津島より」という副題をつけていた時期がある。わたしは子どものころ兵器マニアでもあったから、その副題でピンときた。そしてその年代にふさわしい年配の作家を想像したが、石丸さんはわたしよりずっと若い作家である。髪の毛もいまだに黒々、ふさふさだ。それからずっと石丸さんの仕事を、それが彼のどのような哲学に繋がっているのか、モチーフとしての特殊性をどう造形化するのか、興味を持って見てきた。彼の表現はその原点に重くも軽くもなく誠実で、かつ現代に生きる若い人の感性とを、クールに調和させて来ているように思える。

個展会場に入ると、浅い水の中になかば沈んだ建築（それも神殿のような）の内側、大理石の壁や床に描く、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。