Prioridad-1

"Granada y anteojos" Watercolor F4

Muchas personas que necesitan priorizar son jóvenes y ocupadas.。Tal vez se está retirando del servicio activo、Aquellos que tienen tiempo para tener la oportunidad no necesitan priorizar。Puedes hacer lo que quieres hacer en el orden en que se te ocurra、Creo que es un "privilegio".。Es hora de hacer feliz a la gente、Es una plataforma que le da a cada persona un sabor sutil a sus vidas.。Por supuesto, lo mismo ocurre con las personas ocupadas、Para arquitectura, bases y paredes、Instalaciones y、Interior de la habitación、diferencia en muebles、En cuanto a los coches, existe una diferencia entre las prestaciones básicas y la obsesión de un maníaco.、Siento que hay una diferencia entre gente ocupada y gente perezosa.。Las personas libres también son importantes.、significa que。

¿Qué es la prioridad?、Porque significa "orden de importancia en ese punto"、Una vez pasado “ese punto”、Es natural que las prioridades cambien a la vez。Es probable que la fecha límite más apremiante aumente en importancia.。Si es inminente, pero la clasificación no se eleva、Se eliminará de la lista inmediatamente。¿No hay necesidad de darse prisa (no prisa)?、porque no es necesario。

autónomo、Por ejemplo, algunas personas pueden pensar que los artistas están fuera de ese mundo.。pero、Incluso si un músico toca solo sin permiso, no puede ganarse la vida haciéndolo.。reunir una audiencia、Necesito poder ganar algún tipo de dinero、Serás rápidamente excluido。
Los artistas también tienen prioridades.。Incluso si parece que tienes tiempo libre, no tienes tanto tiempo libre.。No se diferencian de las "personas ocupadas" en que tienen muchos plazos pequeños acumulados.。justo、No importa cuántos plazos cumplas, nunca hay un descanso.、Mañana volveré a fijar mi propio plazo.、Hablando de autocrítica, supongo que la diferencia es ser autocrítico (risas).。

El “arte” de las “ideas”

¿Es “granada” otra vez? (Acuarela sobre papel ligeramente desgastado)

Aunque la “idea” es un elemento necesario del “arte”、Pensé que era natural que algunas personas se sintieran incómodas por estar unidas como iguales.、La realidad es que no hay ninguna molestia.。

La palabra "Arte" originalmente tenía、Aunque nos hemos alejado mucho del término “técnico/artesano”.、Cuando vienes aquí, tienes una idea o una idea.、Siento que nos hemos distanciado aún más, incluso en términos de materiales y técnicas.。
 historia sencilla、Cuando le hablas a la generación AI "poniendo en palabras" la idea "Quiero hacer un dibujo como este".、Por ejemplo, los conocimientos y habilidades de la pintura al óleo.、Sin siquiera materiales、Después de unos minutos, se creará (generará) el "trabajo" en la pantalla de la computadora.。Incluso si no puedes hacer ningún dibujo、No importa si no tienes ninguna habilidad de apreciación.。Es así como las obras que “nacen” también están sujetas a “copyright” como pinturas.、Se puede decir que se convirtió en una línea recta que ``idea = arte''.。Aquí, las "palabras" crean los derechos de autor de las "pinturas".、Yo mismo me siento incómodo.。

¿Qué es un “artista”?、Al menos para mí, fue una existencia especial. 。Es emocionalmente doloroso tener que decir "fue" en tiempo pasado.、Probablemente en unos años más.、Me imagino un ambiente donde "la gente que habla el idioma = artistas"。No solo yo、Ser “artista” sigue siendo un sueño para muchas personas.。Eso es sin ningún conocimiento o experiencia.、Sólo una aplicación que incluso los niños pueden usar、Puedes convertirte con orgullo en un "autor" que posee una "obra" que tiene "derechos de autor".、Todo el mundo quiere convertirse en uno al menos una vez.。Crea tu trabajo en tan solo unos minutos、Y no cuesta dinero ni tiempo、Ni siquiera tengo tiempo para cansarme físicamente.。
Para "artistas"、Las "ideas" alguna vez exprimieron el esfuerzo y el talento.、Era como un “cristal” en sí mismo.。Las técnicas cultivadas a través de una larga formación e investigación dan carne delicada a las ideas.、Además, la diosa de la suerte desciende.、Era como si una obra de arte tomara forma por primera vez.。Al raro "genio" que creció de esta manera.、A lo largo de los siglos, se han ideado varias formas de pensar para que cualquiera pueda convertirse en uno.、El desarrollo de las computadoras ha acelerado esto.、Finalmente hemos llegado a la IA generativa。

tú también、Puedes convertirte en un "artista" digno ahora mismo con la IA en tus manos (posiblemente、¿Ya eres un “artista”?)。Tu pequeño ya es un artista genio.。por supuesto、al lado también、Es lo mismo al lado.。toda la ciudad、ciudad toda、dentro de la prefectura、No sólo a nivel nacional、Sí, el mundo se ha llenado de "genios".。No necesitas ADN, un maestro o un amigo con quien trabajar duro.。Hay genios como Arquímedes que son multidisciplinarios.。¡En qué mundo tan alegre nos hemos convertido! !
tantos como sea posible、Una metodología para generar ideas profundas、Fue concebido por muchos genios como Descartes.、ha sido ideado。Su metodología también ha sido transmitida como una obra maestra.。innovador、Esto se debe a que generar nuevas ideas es muy valioso y difícil.。
pero、Ya no necesito leer eso.。Probablemente sea algo bueno。Ahora es la era de la "comunicación"。「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね

Tres personas

T.U.
H.K. (antes de la revisión)
Sr. K.S.

Este es un trabajo de la clase de pintura al óleo del miércoles。Solo hay tres、Creo que los tres son únicos y buenos。En lugar de dibujar bien、Creo que es maravilloso expresar algo más cerca de tu ser interior (aunque no tengo la intención de hacerlo)。

En el caso de T、Él dijo: "¿Cómo debo proceder desde aquí?"。Yo: "No hay más que dibujar".。Acabo de empezar a dibujar、Aparentemente estaba planeando dibujarlo en el futuro.、Debe haber sido un poco decepcionante。
actual、Puedes entender si agrandas el trabajo、Un toque relajado y、気負わない色彩とがマッチして絶妙の状態になっています。pero、説明要素が非常に少ないので具体的にどんな木なのかどんな草むらなのかは観る側の想像力次第になっています「枝のない木」ではなく「あなたが枝をつけてみてください」と言っているわけですねあなたがすべてお膳に調えられたご馳走を喜ぶ人か多少は自分でアレンジできる味わいを好むひとかでこの作品の評価はまったく変わります評価に迎合しない選択がこの作品です

絵画ではたとえば1個のりんごをモチーフに描く場合①そのリンゴがどういう種類状態であるかを描写することで作者の技量などをアピールする ②そのリンゴを作者がどうとらえたのか作者の感受性を主体に表現する の2通りがある(そのどちらが正解ということはできない)。① es、どちらかといえば古典的伝統的なものの見方考え方であり②はより現代的な表現思考に属するという考え方が一般的です
 わたしの絵画指向は基本的に②でそのうえでわたしにとっての絵画とは「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることですというとやたら大言壮語に聞こえてしまうけれどそうではなく画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよということです。También、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく発色のことを考えたり色の選択や筆の動きにすでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です
 と同時に画面という視覚の完結性についても述べたものです世間的に立派な人が描いたことと絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが(特に日本の)マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です古典絵画の巨匠カラバッジョは殺人犯としていわば指名手配され逃走しながら名画を描き残しているのですが日本のマスメディアなら「殺人犯」という時点で絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょうそれとこれとは別という単純なことなんですが
 ①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好生理的条件など様々な要因が絡み①から②へ変わったりその逆になったりすることも例を挙げるに困りません

 H・Kさんの作品は具体的で何が描いてあるかは誰でも解ります。pero、何が描いてあるかは重要なことではなくこの全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのですユリの種類だの遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けませんそういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです
 K・Sさんの作品は枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面ですそのまま描いたようなまたは抽象化されたようなどちらとも言い難い画面ですね具体的ありふれたなものも見る距離や見方が違えばこれまでと違う世界が現れてくると作者は感じ考えているわけですねその感じ方考え方をできるだけ簡潔に表現するとしたらあなたはこういう表現法以外にどうしますか?と見る人に(自分自身にも)問いかけてもいるわけですね
 そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だとわたしは思っています残念なことは作品が高次元になればなるほど一般の人から離れ評価を失っていくのが現状ですいたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていないと日々感じています。pero、個々の力ではどうすることもできません