Category: Comunitat

Prioritat-1

「ざくろと眼鏡」水彩　F4

優先順位をつける必要がある人の多くは若く忙しい人だ。現役引退するとかして、ヒマを手にできた人は優先順位なんてつける必要ない。やりたいことを思いつく順番にやっていけばいいし、それこそ “特権” だと思う。ヒマこそ人を幸せな気分にし、それぞれの人生に微細な味わいをつけるプラットフォームだ。むろん忙しい人もそうではあるけれど、建築なら土台や壁、設備と、部屋のインテリア、調度の違い、車で言えば基本性能とマニアックなこだわりのような違いが、忙しい人と暇な人との間にはあるような気がする。ヒマな人も大事だよ、という意味ですが。

優先順位とは、「その時点での重要度の順番」ということだから、「その時点」が過ぎれば、優先順位が一気に変わるのはごく当たり前のこと。デッドラインに一番差し迫った事柄から重要度が高まりやすい。差し迫っているのに順位が高くならないなら、それは直ちにリストから削除される。急ぐ必要ない（急ぐべきではない）か、不要だってことだからね。

自由業、たとえば芸術家はそういうものから外れた世界だと思っている人もいるかもね。però、音楽家が勝手に一人で演奏してもそれで生きていくことはできない。聴衆を集め、何がしかのお金が得られるようにならなけば、サッサと排除されてしまう。
　芸術家にも優先順位はありますよ。ヒマそうに見えてもそれほど暇じゃあない。細かなデッドラインがいくつも積み重なっている点では「忙しいひと」と変わらない。ただ、デッドラインをいくつクリアしても決して一区切りとはならず、明日もまた自らデッドラインを引いていくのが、自虐的といえば自虐的なのが違いかな（笑）。

El "art" anomenat "idees"

És una "magrana" de nou? (Aquarel·la en paper lleugerament resistent)

Tot i que les "idees" són elements essencials per a "art".、Vaig pensar que només era natural que algunes persones se sentissin incòmodes per estar lligades al mateix nivell.、En realitat, sembla que ja no hi ha molèsties.。

La paraula "art" tenia originalment、He estat lluny de la paraula "tècnic/artesà"、Això és com són les idees i les idees、Sento que els materials i les tècniques s’han separat encara més。
Una història senzilla、Quan parles amb la IA que vols dibuixar una cosa així, "en paraules" i crea -la.、Per exemple, coneixements i habilitats de la pintura a l’oli、Sense materials ni tan sols materials、Pocs minuts després, neixerà (generat) el "treball" a la pantalla de l'ordinador.。Fins i tot si no podeu dibuixar la imatge en si mateix、No importa si no teniu cap habilitats de visualització。Així és com les obres que van néixer també estan sotmeses a "copyright" com a pintures.、Es pot dir que s'ha convertit en "idees ≒ art" de manera senzilla.。Aquí, "paraules" fan drets d'autor per "pintar".、Em sento incòmode jo mateix。

"Artista" és、Almenys per a mi, va ser una presència especial 。També és força emocionalment dolorós haver de dir "que va ser" en el temps passat.、Potser d’aquí a uns quants anys més、M’imagino que hi ha un entorn on hi ha persones que poden parlar idiomes =。No només jo、Per a moltes persones, els "artistes" segueixen sent una de les coses que admiren avui.。No és coneixement ni experiència、Només una aplicació que els nens poden utilitzar els nens、Podeu convertir -vos en un "artista" amb una "obra" amb "copyright"、Tothom vol ser almenys una vegada。Podeu fer la vostra feina en pocs minuts、I no triga gaire temps ni diners、Ni tan sols em sento esgotat físicament。
Per a "artistes"、"Idees" un cop va agafar l'esforç i el talent、Era com un sol "cristall" en si mateix.。Les tècniques cultivades a través de la formació i la investigació llargues han estat delicadament elaborades idees.、I la deessa de la bona fortuna descendeix、Va ser la primera vegada que es va aconseguir una obra d’art.。Un "geni" rar que va créixer així、Al llarg dels segles s’han concebut diverses idees per assegurar -se que “qualsevol pot arribar a ser”、El desenvolupament d’ordinadors accelera això、Finalment vam arribar a la generació AI。

tu també、Ara que teniu la vostra IA, podeu convertir -vos en un "artista" orgullós (potser、Ja és un "artista"?。El teu petit ja és un artista genial。certament、Els veïns també、El mateix passa al costat。Tot el poble、Totes、Dins de la prefectura、No només al Japó、És així, el món s’ha convertit en un món ple de “genis”。No cal que l’ADN, els mestres o els amics competeixin entre ells。També hi ha genis a "diversos camps" com Archimedes.。Quin món tan alegre! !
Tant com sigui possible、Metodologia per generar idees profundes、Va ser pensat per molts genis com Descartes.、S'ha inventat。La seva metodologia també s'ha lliurat com a obra mestra.。Un innovador、Va ser molt valuós i difícil trobar noves idees.。
però、Ja no necessito llegir -ho。Probablement és una alegria。Ara és l’època de la comunicació。Aquest és un entorn on es respecten les idees que són "iguals que tothom" i "poden empatitzar" en lloc de "originals".。Suposo que aquesta és la idea de "inusual" ja no és necessària.。

三者三様

T・U さん
H・Kさん（修正前）
K・Sさん

水曜油絵クラスの作品です。三人しかいませんが、三人ともそれぞれ個性的で良いと思います。上手に描くより、自分の内面により近いことを表現（するつもりはなくても）しているのが素敵だと思っています。

Tさんの場合、本人曰く「ここからどう進めたらいいでしょうか？」。わたし「もうこれ以上描くところはないよ」。まだ描き始めたばかりで、本人はこれから描き込んでいくつもりでいたらしいので、ちょっと拍子抜けした感じだったでしょう。
　実際、作品を拡大して見て頂ければ解りますが、のびのびしたタッチと、気負わない色彩とがマッチして、絶妙の状態になっています。però、説明要素が非常に少ないので、具体的にどんな木なのか、どんな草むらなのかは、観る側の想像力次第になっています。「枝のない木」ではなく「あなたが枝をつけてみてください」と言っているわけですね。あなたがすべてお膳に調えられたご馳走を喜ぶ人か、多少は自分でアレンジできる味わいを好むひとかで、この作品の評価はまったく変わります。評価に迎合しない選択がこの作品です。

絵画では、たとえば1個のりんごをモチーフに描く場合、①そのリンゴがどういう種類、状態であるかを描写することで、作者の技量などをアピールする　②そのリンゴを作者がどうとらえたのか、作者の感受性を主体に表現する　の2通りがある（そのどちらが正解ということはできない）。①は、どちらかといえば古典的、伝統的なものの見方、考え方であり、②はより現代的な表現思考に属する、という考え方が一般的です。
　わたしの絵画指向は、基本的に②で、そのうえでわたしにとっての絵画とは、「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることです。というと、やたら大言壮語に聞こえてしまうけれど、そうではなく、画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよ、ということです。また、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
　と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、（特に日本の）マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
　①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。

　H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。però、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。però、個々の力ではどうすることもできません。