หมวดหมู่: ศิลปะ

"สมาคมนกนางนวลสีฟ้า / นิทรรศการภาพวาด" เริ่มเมื่อวานนี้ (20 16):00จนกระทั่ง)。เมื่อโหลดทำงานในรถสำหรับการจัดส่ง、ฉันสังเกตเห็นเป็นครั้งแรก。"ที่、ยังไม่เสร็จ "。

เมื่อฉันจำได้ (งานที่จัดแสดง "เสร็จแล้วในหัวของฉัน")、งานหน้าอีกแล้วค่ะ、ดูเหมือนว่ามันกำลังจะตกลงไปในเหว、พยายามช่วยชีวิตมัน、ฉันทำงานอย่างหนักในสถานะ "ICU" เป็นเวลาสองสามวัน。

นี่คือรูปตอนที่ "ฉันกำลังจะตกเหว"。ฉันทำดีที่สุดแล้ว、มันอาจจะตกลงไปแล้ว。อย่างใด、ดูเหมือนภูมิทัศน์ที่ชั่วร้าย。ฉันเพิ่ม "Blue"、ฉันรู้สึกเป็นสีฟ้า。ไม่คุ้มกับการรักษา、ฉันรู้สึกเหมือนดร. มองลงไปที่คนไข้ที่ตายไปแล้ว。

เมื่อมองด้วยความผิดหวัง、ดูเหมือน "ภาพเหมือนตนเอง" ที่น่าเวทนา。1950ในร่างหุ่นยนต์ยุคเก่า、มันเป็นภาพตัวเองที่มี "สมอง" ที่บ้าคลั่ง。“ ไม่ว่าฉันจะวาดอะไร、ฉันจำไว้เสมอว่า "ทุกอย่างเป็นภาพตัวเอง"、ในแง่ที่ว่า、นี่เป็นได้แค่รูปของฉัน、ฉันคิด。ไม่สนุกมาก、ทั้งวิถีชีวิตและการแสดงออก。แต่、เราควรวาดอีกอันไม่ใช่เหรอ? ภาพเองก็น่าจะพูดเช่นนั้น。"การเปลือยคือความแตกต่างระหว่างความจริงและไม่จริง"、มันเป็นคำพูดของใครบางคน、ฉันจำไม่ได้ว่ามันเป็นความรู้สึกของตัวเอง、ตราบเท่าที่ฉันวาดภาพนั้น、บางทีฉันอาจจะเป็นครอบครัว Gaugetsu (สักพัก) ...。

ให้ถูกต้อง "สมาคมนกนางนวลสีฟ้า / นิทรรศการจิตรกรรม"。เริ่มตั้งแต่ 9/15 (วันอังคาร) วันมะรืน。แม้กระทั่งในการพบปะกับนกนางนวล、ไม่มีภาพนกนางนวล。เป็นนิทรรศการภาพวาดชั้นเรียนชื่อว่า "สมาคมนกนางนวลสีฟ้า"。ชื่อห้องเรียนคือ、ตั้งชื่อตามบล็อกนี้。

อันดับ 7 ในปีนี้。มันอาจจะไม่เหมาะสมที่จะพูด、ถ้าคุณมองเฉพาะอายุ、นิทรรศการภาพวาดผู้สูงอายุ (ไม่รวมงานโรงเรียนและการแข่งขัน)、จัดแสดงทั่วประเทศญี่ปุ่น、ในแง่นั้นมันคล้าย ๆ กัน)。"มันกลายเป็น"、มากกว่าเวลาไม่สามารถหยุดได้、มันช่วยไม่ได้ในแง่หนึ่ง。แต่、ปีละน้อย ๆ、ดีใจที่อัพเลเวลแล้ว。

นี่คือมิโซะ、เป็นข้อพิสูจน์ว่าสมาชิกแต่ละคนจริงจังกับภาพ、ยังเป็นผลจากการท้าทายแต่ละประเด็น、ฉันคิด。แน่นอน、ไม่ใช่มืออาชีพ、เพราะยังมีปัญหาทางกายภาพ、“ ถามชาวโลก” เกี่ยวกับผลงาน、มันไม่เหมือนกับการหายใจ。แต่、เพียงแค่วาดภาพ、อย่าหลงเชื่อหากเป็นเหมือนการเล่นเพื่อป้องกันภาพเบลอ。สำหรับผลงานล่าสุด、นี่เป็นเพราะเราได้เห็นสิ่งที่รวมถึงการแสวงหาที่จำเป็น。

โลกแห่งภาพวาดนั้นลึกล้ำ。โลกที่สามารถวาดขึ้นได้ด้วยทักษะของเทคนิคระดับมืออาชีพเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น、ถ้ามันสนุกก็ไม่เป็นไร、น่าสนุก? โลกก็เป็นส่วนหนึ่งของมันเช่นกัน。ไม่ว่ากรณีใด ๆ、สิ่งที่เรากำลังทำ、ใหญ่、เป็นเพียงส่วนหนึ่งของโลกส่วนลึก、หลายคนไม่รู้จัก、อยู่ข้างๆอย่างไม่คาดคิด、มองไม่เห็นก้น、ว่าทางเข้าเปิดกว้างเหมือนหน้าผาลึก、ฉันมารู้สึกเหมือนสายลม。ฉันเข้าใจภาพ、นั่นไม่ได้หมายความว่านักวิจารณ์และนักเขียนจะเข้าใจคำอธิบายเป็นคำพูดได้、จริงอย่างนั้น、หมายความว่าคุณสัมผัสได้ถึงลมหายใจของนักเขียนด้วยผิวหนังของคุณ。และ、รูปภาพของพวกเขา、ฉันมากระซิบเรื่องแบบนี้ทีละน้อย、ฉันก็ยิ่งมีความสุข。

白いもの、黒いものを描くのは、ちょっとチャレンジ気分になる。「白いもの」は周りを暗くすることで表現するが、「白の白さ」は、本体と周囲の暗さの序列をきちんと測り、その序列のままに表現しなければならない。しかも、無段階ではなく、きちっと5~6段階にまとめる、四捨五入のような操作も必要だ。

黒いものも同様で、平坦に黒く塗るだけではただの「穴」になってしまう。黒の中の明暗変化を微妙に描き分けることで、黒いモノの材質感を表現する。紙の上では「黒」と「暗さ」の違いは、材質感が有るか無いかが判定基準。明暗を見極めるカメラ的な眼と、それを描き分けるテクニック以外、「黒いモノ」をモノとして支えてくれるものはない。それなのに、よく描けてもせいぜいグラデーションの粗い、写真のような絵になるだけで、きらめくような華やかさや色彩の豊かな味わいなどと、ほとんど無縁な白と黒。けれど描く側にとって、このストイックなまでのマニアックさを、時々思い出したように味わいたくなるから不思議。

テンペラやアキーラ、油彩での「Apple」と水彩での青リンゴを、昨年11月からこの3月までの間に、４号から１２０号まで２０ 枚ほど描いた。制作量が足りないと思う。テンペラや油彩の「Apple」は頭で描く。水彩の「リンゴ」は眼で描く。「頭」に時間がかかり過ぎている。頭と眼との関係はこれでいいのかチグハグなのかは、今のところ自分ではよく判らない。

上のスケッチでは青いリンゴはダミー（仮）の主役、アイ・キャッチャーの役目。真の主役は黒い洋酒瓶（画面中央、コントラスト最大）。主役なのに、てっぺんをカットしたのが私の趣味。一つの演劇（パントマイム）を作っているつもりです。