Peel ya machungwa

Apple katika mazingira(Wazo)

Kabla ya kuamka、Niliota bango la Kokoshka。2019Maonyesho ya "Vienna kisasa" mnamo Mei 2019、Hii ndio ndoto ya uchoraji wakati niliona na Uematsu-kun kutoka Osaka.。Ningesahau kabisa juu yake、Bila onyo lolote、Ilionekana ghafla katika ndoto yangu。Kabla ya kumbukumbu yangu kuisha、Kwa sasa, nilijaribu "kuongeza karibu" kwenye turubai ya toleo la 100 ambalo ninachora (kwa kweli, mabango ya Kokoshka ni ya kisasa zaidi).。

Wiki iliyopita au hivyo、Nilikuwa katika hali ya kusumbua wakati nilikuwa nikitengeneza ... mwelekeo umewekwa - njia ya kuchora ni karibu kusanidiwa - "lakini siwezi kupata picha zozote" - ninahisi kukasirika、Chora picha nyingine ndogo、Niliendelea kufikiria juu yake wakati wote wakati nikifanya kazi ndogo na kusafisha atelier。Lakini ... hakuna kitu kilikuja、Nilikuwa naanza kuhisi wasiwasi kidogo。

Oscar Kokoschka ni karne ya 20、Labda anachukuliwa kuwa "mchoraji wa maonyesho."。Mzaliwa wa Austria (utaifa wa mwisho ulikuwa nchini Uingereza)。Alikufa nchini Uswizi。Alishiriki pia katika Vienna Separatists pamoja na Klimt na Schiele.、Yeye hufanya uwasilishaji wa kushangaza (nilijifunza kwa mara ya kwanza kutoka kwa mpangilio wa nyakati).、Inavyoonekana pia amefundisha huko Bauhaus.。Lakini mwisho, hakujiunga na kikundi hicho.、Yeye ni mtu ambaye ametembea ulimwenguni peke yake。
kuwa mkweli、Uchoraji wake bado haueleweki na mimi、Sipendi kabisa。Lakini kwa njia fulani, kitu kama "uzani" wa kazi、Hakuacha kamwe。- Miaka mitatu baadaye, asubuhi ya leo, ghafla ilianza kusimama kama mto wa ndoto.。- Usisahau ufunuo wa ndoto zako、Mara moja niliruka juu na nikatafuta orodha ya maonyesho.。

Katika ndoto、Ninahisi kama nilipiga kelele "Hii ndio!"。Kuangalia saa, niliiangalia kabla ya saa 6 asubuhi。Nilikwenda kulala karibu 1:30、Kulala inaonekana kuwa "eneo la wakati wa Kiungu."。"Mungu (ikiwa kuna) aliwasilisha wazo lake.。Ikiwa hautumii hii、Nilidhani, "Nitaadhibiwa kihalisi," na niliweza kutuliza kitanda.。

Apple in Green

Apple in Green (エスキース2)

昨日のエスキース背景が赤で力強い感じを表現してみたが今日は一転して「グリーン」第三者目線で眺めてみると「Appleのふるさと」感みたいでちょっともろもろの対象物(オブジェ)が説明的過ぎると思えてきた

今回のエスキースで考えていることは
①色は平面的に塗るタッチ(筆触)はあってもよい
②線(時には輪郭線)と色をずらすこと塗り絵にしない
③線はラフで乱れていることを良しとする
④視点を一方向に限定しない見上げたり見下ろしたりを“勝手に”やる

その結果絵を見た人がどう感じるかを予想してみると
①「ちゃんと描けない人だ」=「ヘタクソだ」と思う
②「こんなの子どもでも描ける」と思う
③色はきれいだが「芸術的な深みがない」と感じる
④難しいことは何も描いてないので気楽と言えば気楽

若干肯定的なのは④くらいでたいていは「芸術的な有難味が無い」要するに「ダメな絵」をわざわざ描いているってことになるだろうか先日までのCGスケッチにせよ写真的な描写の練習にあんなに時間をかけてきたのは何のためだったの?(このブログを初めて見る人は、2021末頃~1,2週前くらいまでササっと見て頂けると有難いですすんません)と思う人多いと思う(実はわたし自身もそんなこと感じながらいつも描いている)

今の段階で答えられることは
①「思わせぶり」「考えている風」な絵は描かないことにしたい
②「芸術」よりも「造形」を重視
③単純にきれいな色は気持ちがいい→アタマ空っぽになる
くらいでしょうか。20年前ならこれはすべて逆でしたつまりわたしの「絵画観・芸術観」は180度変わったってことですきっと「あたま大丈夫?」って感じでしょうね?

スターバックスを描いてみたら・・・

スターバックスのエスプレッソを描く  (CGスケッチ) 

「スターバックス」を描いてみた単純な色づかいで初心者向きかなと教室でのモチーフ用にサンプルとして買っておいたもの(我が家の誰かにすでに飲まれていたが)

近くで見ると暗い部分だけでも数段階に分けられていてしかも明暗差が非常に小さい(微妙)それを教室の人たち全員が「絵の具で」表現できるとは思えないと感じて断念したそこがこのデザイナーのプライドなのかもしれません

仮に「水彩」で描くとする水彩は「明→暗」という一方通行しかできない画材色を見分けることができたとしても所定の明度に収めるためにはバランスを比べながら最低でも数回の塗り重ねが必要になる筆で描けば必ずいくらかずつズレが生じる(その良さもあるのだが)。Juu ya hiyo、離れて見ればピシッと決まるためには巨大サイズでないと描き分けが難しいweb 上と実材(絵の具紙など現存の素材)の感覚の違いの一例

こういうモノを描くようになって感じるのは「デザイナー」ってすごいなってこと「芸術至上主義」的に生きてきたわたしにはどこかで無意識にデザインというものを「芸術」より軽視する気持ちがあったのかもしれない最近のスケッチを通してひしひしと反省している