絵画で言うヴァリエーションとは変相、相（姿・かたち）を変えてみること。「水の（透明感）表現」を今月のテーマにする水彩画教室があったので、わたしもデモ制作として何点か描いてみた。
1点目は実際の状況に近く、2点目はそこに子どもを置き、川辺の涼しさを体感的に表現することに狙いを変えた。3点目は川ではなく海辺まで変相を広げ、都会的な磯遊びの感覚を構想してみた。描いていると、川と海との光線の強さの違いをだんだんと思いだす。子どもの頃の感覚はこの歳になっても案外覚えているものだ。
このような試みは多くの人が実際にやっていることで、絵画の構成力を高めるためにはとてもいい方法だが、面倒がってやらない人の方がたぶん圧倒的に多いと思う。一つのモチーフで一枚描くだけでは、常にモチーフ探しをし続けなくてはならないことになる。かつて、教室に、画面中に必ず自分自身を描き込む人がいたが、ヴァリエーションを構想しやすい、いいアイデアだと思った。
Nilinunua sufuria mbili kwa kutumia clematis kama motif.。Iliongezeka kila mwaka、Duara kubwa、Velvet bluu clematis、Kwa sababu fulani, haonekani mwaka huu。Wakati wa kutembea, mimi huangazia Clematis kutoka maeneo mengine.、Nadhani familia yetu ilikuwa bora zaidi、Inasikitisha kabisa。
Miaka 2-3 iliyopita、Nimetumia muda mwingi kwenye michoro za CG na uzalishaji wa video、Idadi ya kazi zilizoachwa kama vitu vya mwili vimepunguzwa sana.。CG hakika ni kazi、Ni kwa sababu amekuwa kero kwa miaka mingi, lakini amekuwa akichora kwenye turubai na sketchbooks.、Kwa namna fulani (hapana)、Ninahisi kutoridhika kabisa。
Kwa sababu tu unaichora kwenye karatasi haifanyi uhisi kuwa maalum.。Lakini、Hakika kuna moja hapa、Kuna kitu kama hali ya usalama。Ni rahisi lakini、Kwa sasa, nadhani inahisi kama "asili"。Hata cg、Unaweza kuunda kazi za "asili" kama vile NFTS.、Bado ninategemea kwa njia fulani juu ya equation ambayo inachorwa kwa mkono = asili (hata ingawa maana ya nyakati imebadilika)。Je! Ni pengo la jumla?。
kama、Ikiwa equation "iliyochorwa kwa mkono = asili" inaendelea kubadilika.、Kutoka kwa njia hiyo isiyobadilika ambayo imekuwa ikipambana na miongo、Nitapotea kidogo。Katika umri huu、Mwishowe nimeingia kwenye ulimwengu wa CG.、Wakati huo, niligundua kwa asili kuwa "equation hii hatimaye haitakuwa na maana yoyote."、Sikuwahi kusahau kuwa nilikuwa na azimio ndogo la kwenda vibaya。
Asili iliyochorwa kwa mikono pia、CG ya asili pia、Bila kujali ya kijamii、Kwa waundaji wa kibinafsi, hii inaweza kuwa tofauti sana katika ukweli.。Hata hivyo、Kuangalia ukweli kwamba uchoraji wa kisasa bado unagharimu yen milioni kadhaa、Asili = kwako、Ninahisi kama naweza kuona wazi nguvu ya usawa wa mwili wa mwanadamu.。
ここでの画材というのは油絵具、水彩絵の具とか、紙、キャンバスといった描画材料のこと。YouTubeなどを見ると「いかにもプロ」的な高度なテクニックを駆使した作例がいくらでも出てくる。それを見て一生懸命勉強している人もたくさんいるだろうと想像する。わたし自身もその一人である。
画材や技法などについての知識が増し、使いこなせるようになれば確かに表現の自由度は増し、人目を惹くポイントも作れるようになる。コンクールなどは審査員自身がプロの表現者だから、つい高い技術レベルを求める方向になりがちで、そうした中で選ばれた作品を通じて観衆の意識も審査員たちの美意識に追随していく。もちろん展覧会の大きな意義として「啓蒙」の機能があるのだから、それで良いわけではある。
lakini、プロになろうとする人は別として、絵を楽しみたいと考える人は、画材や技法についてあまり専門的にならない方が良い、という考えがどうもわたしの心の中で広がりつつあるようだ。知識、技術の向上が悪いはずはないけれど、、それもひとつの見方、方向性であって、それとは違う、ものの見方もあるよね？と。一つの画材、一つの技法のエキスパートになるには相当の努力が要る。その過程でたんに知識、技術だけでない何かを体得することが少なくないことも知っている。hata hivyo、、、、せっかく学んだ知識、技能が、一方で自分を限定する力、想像力を硬化させてしまう力として、時にはマイナスにも働くこともある、ということを、ちょこっと頭の隅に置いておく方がいいかも、と思うのである。
絵を楽しむためには少し下手な方がいい、などとうそぶきつつ、わたしは絵画のテクニックを人に教え、もっと上手くなるようにアドバイスもする。Lakini、必ずしも矛盾とも思わない。なぜかというと、絵を描くにも最小限の知識、使いこなしができないと、それ以上の経験ができにくいからである。海外で一人旅をすると多くの経験を得るが、それには最低限の知識や語学力が必要なのと同じである。Ndiyo maana、旅行の引率者や語学の専門家になるレベルまで勉強することとは別の話だということ。
Lakini ndio、専門家になればなったで、もっと高い（深い）愉しみというものもあるには違いないから、下手な方が楽しめるなどと言うのは、できない人（わたし）の負け惜しみの理屈なのかもね。