Categoría: Arte

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。pero、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。más bien que、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3Subí un video de boceto por primera vez en una semana.。En realidad, sería ideal transmitir la información de la escena en un formato realista.、Por mi salud y otras circunstancias este es el formato por ahora.、Por ahora es sólo "práctica".。También está prevista para el próximo mes una sesión de bocetos para la clase de pintura de la gaviota azul.。Me encantaría que fuera útil para los miembros participantes.。

y con eso、La exposición colectiva “Vivir en el paisaje IX” concluyó con éxito el pasado sábado (22/10).。Fui a la galería de Ginza cuatro veces durante el período de exposición.、De alguna manera, mi dolor lumbar no empeoró mucho y sentí que había completado con éxito el proceso.。

Ir a la sala de exposiciones、Amigos y conocidos realizan exposiciones individuales en varios lugares cercanos.、exposición colectiva、Estoy organizando una exposición colectiva, por lo que sería de mala educación mencionar esto de pasada.、echaré un vistazo a mi alrededor。Eso ya no tiene una gran influencia en mis dibujos.、Pienso en varias cosas, como el significado de presentar.。

Mi vista esta empeorando、Mis dedos se ponen rígidos、mis piernas estan debiles、La memoria también disminuye、Mi fuerza física está disminuyendo año tras año.。Es posible que ya no pueda hacer dibujos usando la fuerza bruta como lo hacía cuando era más joven.。pero、Son bastantes las cosas que han salido a la luz.。De aquí en adelante、como expresarlo、es。Oh querido、Probablemente podré dibujar a mi ritmo actual durante unos 5 años.。qué hacer después de eso、Pensemos en ello mientras tanto.。

「風土に生きる Ⅸ展」（10人の作家グループ展、銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22）への出品作です。直前になって何かモニョモニョと不安になり、一部だけ加筆しました。後で見ると、ひとつも良くなっていない。やっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね。

大作画面の下部って、誰にとっても描きにくいところです。しゃがんで描いても、寝転がって描いても、テーブルの上に水平に置いて描いても、描きにくい位置なんです。だからほとんどの絵は画面の下1/4～1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです。左下の葉っぱはまさにクッション。そうしたくはなかったけれど、このタイミングでこのスペースでは、他に何のアイデアも出てこなかったのです。写真はその部分を描くため、テーブルの上に絵を（縦に）載せた状態です。

10人のグループ展ですから、会場ではそれぞれの絵が主張し合います。見る側からは、そのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが、描く側から言うと、皆さんもうベテランなので、そんなこと実はどうでもいいのです。悪い意味ではなく、それぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょう。それが世間とズレていようと、構わず突進するという其々からのシグナルです。グループ展の絵を見るとき、そういうことを頭の片隅に置いておくと、案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません。

10月17日（初日）、19日（中日）、22日（最終日）は会場にいる予定です（ちょっと遅れることがあります。ゴメンね）。腰の具合が悪く、歩行困難な時は休むかもしれません。その時もゴメンね。