Catégorie: 芸術

Blue Seagull Association Association Exposition de peinture le 22e(eau)Ça commence par。Des préparatifs sont en cours pour cela、Il semble que la préparation individuelle du travail a pris fin。toujours、Je suis le seul à ne pas être prêt du tout、sûrement。

On m'a montré les œuvres exposées à l'avance.、Il y a des œuvres très intéressantes。Celui du premier plan est « old school » (je m'excuse pour le dérangement)、(je suis désolé) mais je suis ambitieux、Je pense qu'il y a beaucoup d'œuvres de jeunesse.。s'il te plaît、Je veux que beaucoup de gens le voient。

d'autre part、à vous-même ou à votre famille、Il est de plus en plus fréquent que des gens tombent malades ici et là.。Adapté à l'âge、C'est juste inévitable、Parfois j'ai l'impression de ne pas me pousser trop fort。Même dans une telle situation、C'est la fierté que tout le monde a l'énergie à dessiner。il、Leurs peintures incluent la vie quotidienne et la vie extraordinaire.、Je pense qu'ils sont tous unis。描くことが特別なことではなく（それなりのプレッシャーはあるにせよ）、J'ai l'impression que cela fait partie de la vie de tous les jours.。
« L’art » est en quelque sorte réservé aux personnes spéciales.、Je suis sûr qu'il y a encore un grand nombre de personnes qui pensent que cela est hors de leur portée.、L’art mourra si ça continue.。Pas seulement la peinture、Les artistes ont toujours souhaité que les gens fassent de l'art « au quotidien ».。Même si l’expression dépasse l’entendement des contemporains,、J'ai continué à faire appel : « Je veux toujours que vous compreniez. »、Je pense que c'est une autre façon de voir l'histoire de l'art.。L'art n'est pas une question de choses、existe chez l'homme。S'il est vrai que l'œuvre est un objet physique,、la personne qui le fait、On ne peut en discuter sans tenir compte de l’époque et de l’environnement.。L'environnement, ce sont les gens qui le soutiennent。

À l'exposition de peinture de la Blue Seagull Society、Nous ne pourrons peut-être pas nous attendre à ce que l’on appelle de « véritables œuvres d’art ».。mais、Dans le "Blue Seagull Painting Class", nous n'avons pas intentionnellement fixé cela comme notre objectif (même si le défi est plutôt bon).、Je pense également qu'il est important que l'exposition de peinture de la Blue Seagull Society soit une « exposition d'art de personnes qui soutiennent l'art ».。Dans la difficile "formation en peinture" jusqu'à présent、Découvrez l'intérieur de la peinture、j'ai compris。avoir cette perspective。J'ai lentement approfondi ma connaissance de chaque expression et niveau.。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。

「桜を描く」と宣言したからには、と勢い込んで描いてみた。mais、描いてみると「こりゃあ失敗作だわ」。そもそもスタート時点から、もっとずっと横長に描くつもりでいたのに、「スケッチブックに合わせて」集中構図にしてしまった時点で“失敗”だった。

失敗を公開するのは嫌なものだが、なぜ失敗したのか、どこが失敗で、それをどう直せば次につながるのかは、描く人にとっては“上手くいった”絵より、時には大事なことがある。

まず客観的にこの絵を見る。すると ①重要なモチーフが集中しすぎ、と最初に感じるでしょう。狭い画面に要素を盛り込み過ぎているんだよね。初心者に最もよくある失敗を、数十年の経験者（わたしのことだ！）がやっちゃってます。恥ずかし～！　②どこが悪いのかと言えば「右側の逆光の桜の枝」。全部必要ないですね。逆光の枝は左側から少し出ている。それで十分。右側はすべて「蛇足」。右側の枝を描こうとする前に、それは頭をよぎったけれど「えいやっ」とやってしまった。「なぜ、『えいやっ』だったのか」まではここでは公開しませんが。

他にも細かいところはいろいろ失敗あるけれど、ゆったりした横長にしなかったのがダメの出発点かな。横長にしていたら、②はむしろ効果的だったかもしれません。結論：スケッチブックの紙面を全部塗らないともったいないような気がしたことが、すべての失敗の遠因かも。“ケチ根性”が身の破滅、ってことかな。あ～あ。
※水彩スケッチの現物修正は3月13日（月）夜に実施し、その内容は録画しました。1週間以内に修正部分も含め、このスケッチを3月17日(金)夜にYouTubeにアップする予定です。

そろそろ晨春会（6月・春日部）展用の制作を始める。展覧会は6月でも図録用写真の締め切りが4月の初めなので、3月中には作品を完成しておかなくてはならない。これはエスキース（アイデアスケッチ）。今年はこんな感じで行こうかな。昨年秋の銀座での出品作にCGで加筆している。

パソコンというのは実に便利。こんなエスキースも、あと少し手を加えれば完成のイメージができてしまう。あとは実際の材料を使って「実現」するだけ。Mais、「手で考える」アイデアはパソコンとはちょっと違う、いや全然違う。そもそも歩いている道が違うのだ。

草むらの向こうを人が右から左へ歩いているのを横から見る。平行な道があれば、横から見る限り、そのどちらを歩いているのか区別がつかない。C'est ce que l'on ressent。歩く人の顔の向きは同じ右から左でも、道はだんだんずれていく。たどり着く先は違うのだ。手描きとCGはそんな風に違う、とわたしはいつも感じながら、（なぜか）CGに慣れようと努力している。それが自分にとっていいのか悪いのかは判らない。「直感」という名の賭けなのだろう。

ここ2，3年の絵はこのスタイル。わたしにしては珍しく（初めて？）固定されたイメージが続いている。これまで数十年、いろんなスタイルを、いろんな材料で制作してきた。今思うのは、どんな絵を描いてもそこに自分がいるならそれでいい、Cela signifie。個性的であろうと、平凡であろうと、それはあくまで外から目線の“気ままな”「評価」。“平凡”といわれようと、自分自身にとっては「平凡」というレッテルなど気にしている暇はないのだ。