Catégorie: 芸術

Dans "La Colombe et la Rose"、J'ai essayé de dessiner d'une seule touche autant que possible.。Même si je me brosse encore et encore、une zone aussi grande que possible、Le but était de le répéter une seule fois.。C'est une disposition un peu étrange cependant、Une petite rose en pot、L’idée est que vous regardez d’en haut pendant que vous essayez de cacher vos fesses.。

Pourquoi une seule touche ?、Dans le précédent « Pont du chemin forestier »、C’est une réaction au fait qu’il est devenu assez descriptif.。Je ne dis pas que les choses descriptives sont mauvaises.。J'avais l'impression d'avoir trop dessiné la dernière fois.、J'ai reculé de deux pas pour garder mon équilibre.、Cela signifie。

dessiner une image, c'est、Parfois, ça marche comme une drogue。Dessiner me fait me sentir rafraîchi et plus léger、Au contraire, cela ne me fait pas sentir lourd ;、J'ai essayé de casser des choses comme si j'avais mis le doigt sur la tête.、Divers « effets secondaires » peuvent apparaître.。Cela peut aussi être toxique.。

Une image lourde (d'une manière générale, le temps、Des images qui nécessitent de la force physique et de l’énergie、) ne vous fait pas nécessairement sentir plus mal.。Il n’est pas rare d’éprouver un grand sentiment de satisfaction et d’épanouissement.。
Peinture légère、image lourde。Utilisation pour chacun、Il y a une dose、Les deux semblent avoir des « efficacités »。Il est préférable d'utiliser des médicaments différents en fonction de vos symptômes (humeur).。

Il y a beaucoup de choses dans les peintures que vous ne pouvez comprendre que si vous les voyez réellement.。d'autre part、En voyant la chose réelle de près、Certaines choses peuvent même devenir invisibles。

Détails qui ne peuvent pas être vus sur les photographies ou les documents imprimés。Par exemple、Une peinture à l’huile qui semble peinte uniformément de loin.、Des mouvements de brosse visibles uniquement de près。de droite ou de gauche、Sa vitesse, etc.。Serrez la corde、Certaines expositions empêchent les visiteurs de s'approcher des tableaux.。Du point de vue de la protection de l’œuvre, il y a certainement des aspects sur lesquels on ne peut rien faire.、les gens qui veulent y voir、C'est aussi une punition frustrante pour ceux qui peuvent le voir.。

Quand tu regardes la chose réelle comme ça、Au contraire, il devient invisible、Quelque chose comme l'intention de l'auteur。A bien y regarder, la technique de l'artiste est trop active.、Leurs calculs froids deviennent invisibles.。caché derrière des gestes émotionnels、placement soigné, etc.。C'est arrivé bien plus tard、En y revenant à plusieurs reprises dans des livres d'art etc.、Des choses qui ressemblent soudainement à « Peut-être »。Quelque chose comme le léger « vertige » de l'auteur、je ne sais pas à ce moment-là。

Qu’est-ce qui est représenté exactement ?、pour le spectateur、important mais pas indispensable。« La figure de l'auteur » qui le met en scène、Parce que vous pouvez y voir les « calculs de l’auteur ».。
Il existe un dicton célèbre : « L’âme réside dans les détails ».。Même sur des photos qui ne semblent pas contenir de détails particuliers.、Il y a une part de l’auteur qui ne peut être cachée.。

水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。

絵としての出来は正直言うと見せたくない。Mais ouais、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。

そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。

水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。