いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。
最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。
「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。Vă rog、それを聞かせて頂きたいと願っている。 2011/12/06
Am crezut că pictura este inima mea。
Nu cred că e greșit în aceste zile.、La fel cum nu trăiești fiecare zi conștient de bătăile inimii tale.、Încerc să nu gândesc așa.。
Genul ăsta de gândire、Când felul în care simți se adâncește、Poate m-am gândit la asta la un moment dat。Când urmăream cu ochii rafturile plate de la librărie,、Pe centura uneia dintre cărți este o linie care spune: „Când ești pierdut,、Am văzut expresia „Eu fac alegeri care sunt mai dezavantajoase pentru mine”.。Din mai multe capitole、Alegeți câteva care ar putea să vă atragă atenția și evidențiați-le.、Acesta este modul obișnuit、În funcție de starea sufletească și de interesele mele la momentul respectiv, mi se poate atrage atenția asupra mea.。Cu alte cuvinte、Asta reflectă starea mea actuală de spirit.。
O revistă numită National Geographic、A publicat o carte separată numită „Tehnici de supraviețuire pentru a supraviețui oriunde în lume”.。Sunt sigur că s-a scris și acolo ceva asemănător.。„Când aveți îndoieli, nu faceți o alegere.、Așteaptă puțin.”。Când ești pierdut, câmpul tău vizual devine mai îngust.、Însemna că alegerile care erau posibile inițial au dispărut din mintea mea (se spune mai ales că nu ar trebui să faci alegeri în întuneric).。
Pe scurt, ai nevoie de puțină libertate.。Oricât de încolțit aș fi、Sau, mai degrabă, cu cât situația este așa mai mult, cu atât mai mult、Aceasta înseamnă că este important să aveți „marge de libertate pentru a nu mișca”.。Acest lucru este dificil chiar dacă știi asta。Nu prea am de ales、Când spui că există o singură cale、Oamenii nu se vor pierde、Se mai spune că îți oferă liniște sufletească.。
Poza este inima mea、Simt că, cu cât mă gândesc mai mult la asta, cu atât confuzia mea devine mai adâncă.。Nu ai prea multă grijă de el ca și cum l-ai venera、Simt că se va înțepeni și chiar îmi va înrăutăți inima.。Pe de altă parte, dacă te gândești, „Un tablou este ca propria mea caca”.、Emite din ce în ce mai mult、Cu alte cuvinte, nu știu dacă se poate produce.。Există o diferență uriașă între inimă și caca.、Dacă mor și se transformă în fosile, nu ar arăta amândoi la fel?。
1991Mumia unui bărbat neolitic de 5.300 de ani a fost descoperită într-un ghețar din Alpii italieni în 2016.。Se numește Iceman。O nouă autopsie a fost efectuată în noiembrie anul trecut.、Unele dintre rezultate au fost anunțate în luna iunie a acestui an.。Ceea ce a atras o atenție deosebită a fost、Din corpul lui Iceman însuși、Era conținutul acelui stomac.。
Posteritatea determină valoarea oamenilor și a lucrurilor.。Chiar și caca poate fi folosită ca material academic valoros.、Chiar dacă încerc din greu să spun că aceasta este o pictură o dată în viață,、Nu există nicio diferență în faptul că generațiile viitoare vor decide dacă vor rămâne sau nu.。
モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観た。ヨーロッパ直輸入の時代から、次第にアメリカの風土性が強くなり、やがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始め、そこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある。
ジョージア・オキーフという女性画家（写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった）。大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして、女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られている。その写真的な手法など、一流の写真家であるだけでなく、現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア、戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない（はず）。
そのオキーフの作品が３点ほど出ている。どれもあまり大きくないが、そのうちの20号ばかりの、一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた。前面に一枚の大きな白っぽい葉。その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっている。さらにその後ろの葉と、全体で３枚の葉っぱを描いているだけだ。前面の白い葉の一部に、それが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのが、この絵の核だと思う。背景も白。色彩は主に白と茶色の葉、それに背景の白だけの単純さで、モダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ。
多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう。何となく拾い上げて手に乗せて見た。普通ならそのあと捨ててしまうか、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。dar、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ。
エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。その男をあえてモデルに雇ったとしても、描く気持になったかどうか（制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い）。
クリフォード・スティル。これら世代は異なるが、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。 2011/10/16