見る人にとって、自身が既に獲得しているかたちや色彩のカタログ？とのある程度のズレは興味や好奇心を抱かせ、ズレの内容によって「好き・嫌い」などに分かれていく。ズレが大きければ時に衝撃となる。
このオーバーラップは（意識はされなくても）言葉によっても同時になされている。語彙の量はそれなりのハンディとなる。例えば「紫」という語を知らなければ眼には見えても、それを表現として使うことはできない。「紫」という語は色の引き出しを開ける鍵（文字通りのキーワード）だからだ。
かたちや色を考える時、自然再現的なそれらとのズレを工夫することが、単独のかたち、色の工夫より重要ではないかと考える。
모양과 색상은 시각 정보의 중심입니다.。그러니까 회화가 그것에 궁리와 연구를 쓰는 것도 당연。라는 것이 「상식의 함정」。
실제、사람은 형태도 색도 「그런 생각이 든다」 정도밖에 보고 있지 않다。그렇다면 무엇을보고 있습니까?、자신의 이미지와 기억、즉 자기 자신의 반영과 그것의 「어긋남」을 보고 있는 것이 아닌가、최근에 생각하고 있습니다.。
위화감이없는 것은 보이지 않는다.。편차가 커지면 감각이 날카로워집니다.、「그림」이 보인다。어긋남도、말의 문제이기도 한 것 같다.。
俳句に「梅雨晴れ間」という季語がある。季語というのは便利な語で、これだけで、時には短編一章分の背景を描いたのと同じ効果を持たせることができる。俳句という世界の中では、特別に凝縮された一語だということになる。
表現とはこういうものが理想だろうと思う。絵ならば、一瞬（じっくり、でも良いが）で、小説一巻分の内容を眼から受け取ることができるもの。
確かにそんな絵もある。