Autor: Takashi

Intenté hacer un prototipo del ``Squith para ``emergencia'''' que subí el otro día usando pinturas reales.。Hay algunas personas que estuvieron contentas con mi "Ve a Ryugu" del otro día.、Me estoy emocionando y usando un palo de encáustica.。Incluso si está etiquetado como técnica mixta、Esta vez sólo tempera y encáustica.。No usé acrílico。

Esta vez intenté usar una técnica llamada "trama" (la parte donde las líneas se cruzan en un patrón de malla)。Creo que el nombre hatching es bien conocido.。Esto pertenece a una época en la que la gradación libre como la pintura al óleo no era posible.、Es una técnica "inevitable".。Hoy en día, incluso los estudiantes de primaria pueden crear gradaciones delicadas.、Incluso en Europa, cuna de la pintura al óleo.、14Las gradaciones suaves no fueron posibles hasta el siglo。Estaba al nivel de un "arte secreto".。Esa “técnica secreta”、La "eclosión" fue una idea que intentamos superar utilizando "tecnología".。

Tiene una gran importancia en términos de "historia de la tecnología".、Sólo en campos cercanos al arte、Como efecto especial para visualizar "densidad"、apenas sobreviviendo。Cada línea está dibujada finamente, por lo que、Para cuando la línea se vuelve clara、Es necesario repetir la misma parte varias veces.。También se requiere tecnología para la propia línea.、Sobre todo, lleva mucho tiempo.。

"Hatching" se creó justo antes del nacimiento de Leonardo da Vinci.、Fue la técnica "oficial" de los pintores hasta que Van Eyck perfeccionó la técnica de la pintura al óleo.。En los tiempos modernos todos、Incluso si no estudias particularmente、El material se cuidará solo.。¿es por eso? Por otro lado, también tiene el efecto contrario.。

¿Medio año?、Quizás más que eso、He tenido problemas para conseguir el artículo número 4.、finalmente terminé。Se planeó que fuera una de la serie de Apple, pero、Me aburrí y lo tiré a la mitad.。

Todo empezó cuando me sorprendí y dije: “¡Olvidé cómo hacer una encáustica!”.。Una botella que hace tiempo que no uso.、De repente apareció delante de mí.。
-La encáustica es cera de abejas (extraída del componente de cera contenido en el panal)。Es la cera más antigua conocida por la humanidad.。aplastando la colmena、sobrecalentar para derretir la cera、impurezas、Lo que se extrae filtrando la basura, etc.、En los tiempos modernos, las tiendas de artículos de arte、Disponible en un bonito embalaje.。A veces se representan retratos en ataúdes momificados en el antiguo Egipto.、Esa es una pintura de cera de abejas.。Decoloración incluso después de miles de años.、No hay grietas (la madera de la base se deteriora más)。Es la pintura perfecta, por así decirlo.、Es extremadamente difícil dibujar de todos modos.。La libertad de las pinturas al óleo, etc.、ni siquiera puedo comparar。y es cera、suave、También existen desventajas como que se daña fácilmente.
Es un trabajo inacabado que de todos modos debería dejarse en paz.、hay fracasos、Pensé en intentar usar eso.。

¡El color es profundo (no me importa si lo digo yo mismo)! Aunque todavía está medio seco.、Después de unos meses、Si lo pules con un paño tendrá más profundidad.。

Intenté darle un título parecido a una historia como "Ir al Palacio del Dragón".、Según como se mire、¿Fue un náufrago arrojado al mar en un simple accidente marítimo?、Podría ser así en el espacio exterior.。Hablando de lo cual、Esa resistencia、2022Año、107Finalmente descubierto en el fondo del océano a una profundidad de 3.000 m después de una larga ausencia.、Es más, esta increíble foto está en excelentes condiciones.、Lo vi en un artículo de National Geo el año pasado (sobre la expedición británica que intentó cruzar la Antártida en 1915).、El barco quedó atrapado en el hielo y se hundió.。Todos los miembros de la tripulación regresaron sanos y salvos después de 22 meses.。Un incidente famoso que se ha llevado al cine en muchas películas)。Volvamos al tema...
Parece que irá al más allá antes de convertirse en Urashima Taro.、porque lo recordé、Estoy pensando (en este momento) que intentaré usarlo tanto como sea posible este año.。no sé sobre mañana。

今日は2025年の立春です。壁に「飛ぶ男」のシリーズの小品一枚が懸けてある。様々な想いと新しい（当時の自分にとっては）表現法にチャレンジしたF4サイズのテンペラ画だ。技術的には大したことはないが、若さの故か、発想から表現までのテンポがよく、ときどき現在の制作のスピードと比べてしまうときがある。

おっと、脱線だ。el、男が空に浮かんだ絵と「立春」という語感、現在継続中の「Appleシリーズ」？の３つが頭の中でスパークして、この発想が浮かんだ。近年の「Apple 」もスタートの時と考え方が少しずつ変化してきて、新作への新しい気分を求めているところだった。

絵というのは、それが具体的なモチーフであろうと抽象的なものであろうと、自分の頭の中にある程度、ゴールのイメージが見えていなくては描けないものだ。その意識のシステムは、人類の進化の歴史とどこかでDNA的に繋がっていると感じる。学生のころ、アルタミラの洞窟壁画の精細な調査写真や記事を見た時の衝撃と、3歳の子には3歳なりの生活経験があり、それを基にイメージが湧いているんだなあ、というお絵かきの絵とが結びつく。あとは偶然の動きが呼び覚ます身体感覚。AIの示す「絵」とは根本的に別な世界である。おっと、また脱線。

発想が自分の中のものとの結びつきが強いほど、頑固に執着して、イメージが膨らまないと思いやすいが、実際はむしろ膨らんでいく。よく知っているものは深く豊かな内容を持っていて、多角的な視点から眺めることが可能だからだ。むしろ外からの経験や知識だけの方が視点が一つに絞られやすい。También、どんなに膨らんでも自分の世界観を超えることはたぶんできないが、無意識の内に内在していたものが、新しいイメージとして見えてくるということはあるだろう。自分自身で固定させてしまっていたボーダーラインを外側へ緩めていく。あるいは掘り下げていく。創作とはそういうものだ、という気がする。
　さて、わかった風なことを書いてしまったのでこのあとが怖いが、この発想も今はまだ「ありきたり」の端っこに漂っているだけだ。この先の航路はまだ不明だが、立春の日にとりあえず描き留めておく。