ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク 「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」 水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出したウィリアム・ブレーク(1757-1827)は非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ版画職人でもあるらしい彼の絵を初めて見たのは学生の頃今から40年ほど前のことデッサンの狂っているようなちょっと変わったデフォルメが印象に残ったが詩人の余技だろうとタカをくくってそれ以上踏み込まなかった

それから10年ほど経ってあるきっかけでイギリスに10日間ほど立ち寄れることになったのでイギリスの水彩画を少しだけ集中的に見ることにしたまずは常識的にコンスタブルとターナーが第一候補である

まずはテートギャラリーへたまたま「ウィリアム・ブレーク展」が開催中大した絵は無いだろうと思いつつもポスターを見ると何だか胸が騒ぐまあ同じ水彩でもあることだしと少しだけ道草を食うことにしたこれが思わぬ大正解

ブレークの焼けるような熱い魂に触れた気がした誇張ではなくほとばしる勢いに圧倒された自分のやっていることはいかに気持の薄い態度であったかと打ちのめされる思いでその作品群を見たそのあとコンスタブルもターナーも確かに見たはずだが全く覚えていない(東京でルオーのパッション全作品を見たときもそんな感じルオー展会場から銀座の街へ出た時街から色が無くなってしまったように感じたのを思い出す。)

最近まるで自分の絵に自信が持てなくなった(それはとても苦しいことだが必ずしも悪いことばかりとは考えていない)他人の真似をしているとは思わないが五里霧中どこに自分が居てどこに向かって歩いているのか分からなくなったのだ。involuntariamente、どこかで他人のトレイルを辿りたくなる。En momentos como ese、これからは「ブレークを見よ」と自分に言い聞かせよう

ブレークの評価は高いが万人に心地良い絵だとはとても思えない息苦しいような責められているような誰しもそんな思いを少なからず感じさせられるに違いない人によっては不快でさえあろうそれを突き破って進むあの情熱失ってはいけないものをいつも私に思い出させる絵なのである  2011/10/28

こども作り大学?

Letrero "Universidad Infantil"、Visto en el edificio del departamento de arquitectura de la universidad.。Por un momento sentí: "¿Eh?"。Con la tasa de natalidad en descenso, ¿comenzaremos finalmente a estudiar departamentos de arquitectura y a investigar sobre la fertilización y los trastornos del embarazo? Si te frotas los ojos y lees con atención, encontrarás “Children’s Manufacturing University”。Me sorprendió un poco el letrero confuso.。

Esta parece ser una de las cosas que me gustaría hacer en lugar de cursos de aprendizaje permanente.。Independientemente del propósito、Me di por vencido y partí sin metodología ni perspectiva.、Parece que las cosas comenzarán con el patrón habitual de pasar la culpa por el aumento de las pérdidas de producción a lo largo de la línea.。Es como si intentaran mantener a los niños en una especie de círculo.、En ese caso, podría ser más seguro comenzar con una "universidad que haga niños".。

En comparación con la diferencia en capacidad académica hasta los 18 años en el momento de la admisión,、18Creo que la posibilidad es mucho mayor a partir de la edad.。Sin embargo, en Japón existe una diferencia entre los 18 años en cuanto a capacidad académica.、En cierto sentido, estamos separados por una diferencia que nunca podrá recuperarse.。Una vez que dejas tu trabajo, inmediatamente caes al fondo de la sociedad.、La sociedad japonesa no puede salirse de su camino haciendo muy poco.。“Nunca te rindas y vuelve a intentarlo una y otra vez” es un eslogan muy fuerte tanto en la escuela como en la sociedad.、No hay ningún esfuerzo serio para crear sistemas y políticas que hagan esto posible.。solo córtalo。Ver a las personas sólo como un costo。sobre cuánto poder tiene la gente、Es como si hubiera perdido la imaginación.。

Por eso se convierte en una universidad de tercera categoría.、Los estudiantes no quieren venir porque odian esa etiqueta.。Las universidades que no pueden llenar su capacidad intentan desesperadamente reclutar estudiantes.。Antes de que te des cuenta, cada estudiante se convierte en algo más que una simple persona con “individualidad” o “potencial”.、No es de extrañar que empiece a parecerse a las propias “tarifas de matrícula”.。

Si la universidad es tal que los estudiantes solo la vean como una matrícula.、salir de la escuela rápidamente、Viajar por el mundo con un cuaderno de bocetos puede ser una forma mucho más eficaz de pagar la matrícula.。En la "Universidad de Fabricación Infantil"、Imprimar a los estudiantes desde su época de escuela primaria para que se familiaricen con esta universidad en el futuro.、Que superficial y estúpido、Sería una idea patética.。Esfuerzos recientes del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología en materias científicas、Las medidas de orientación para niños se basan en el mismo concepto.。Un país que no sabe que los niños no son tan estúpidos como los adultos no tiene más remedio que perecer.。  23/10/2011

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

モダンアート・アメリカン展を国立新美術館で観たヨーロッパ直輸入の時代から次第にアメリカの風土性が強くなりやがてヨーロッパとは違う独自の道を歩み始めそこに自信を持つに至るプロセスを分かりやすく並べてある

ジョージア・オキーフという女性画家(写真家アルフレッド・スティーグリッツの妻でもあった)大画面に蘭などの花の一部分だけを特にクローズアップして女性性器かと一瞬見紛う表現などで知られているその写真的な手法など一流の写真家であるだけでなく現代美術の隠れた天才ディレクターでもあったスティーグリッツのアイデア戦略そしてオキーフの感性を見抜く目を抜きにしては語れない(はず)

そのオキーフの作品が3点ほど出ているどれもあまり大きくないがそのうちの20号ばかりの一枚の枯れ葉を描いた作品に特に魅かれた前面に一枚の大きな白っぽい葉その後ろに赤茶けたもう一枚の葉が重なっているさらにその後ろの葉と全体で3枚の葉っぱを描いているだけだ前面の白い葉の一部にそれが枯れ葉である証拠の乾いた亀裂が入っているのがこの絵の核だと思う背景も白色彩は主に白と茶色の葉それに背景の白だけの単純さでモダンアートの旗手の一人としてはむしろ地味な絵だ

多分実際にきれいな色の葉っぱだったのだろう何となく拾い上げて手に乗せて見た普通ならそのあと捨ててしまうか描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。pero、そこに長い一本の亀裂がオキーフの目を捕えた何かが閃いてそれが絵になった葉も大事だがこの亀裂が絵の核だというのはそういう意味であるもちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど絵というのは往々にそうやって生まれてくるものだからだ

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる男が座っている何でもない光景だしその前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのにその時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだその男をあえてモデルに雇ったとしても描く気持になったかどうか(制作にあたってモデルを使ったかどうかは関係無い)

クリフォード・スティルこれら世代は異なるがアメリカの絵画はモダン時代の最先端というイメージが強く日本人が真似るとことさら新奇激しさけばけばしさなどを強調するが実際に見ると案外に地味なのであるその発想も自分自身に発していてむしろ謙虚で素朴というモダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか絵画の本質はレオナルドの時代でも現代でも変わっていないような気がする日本でもアメリカでもそういう大事なことを教えてくれる展覧会かも知れない 2011/10/16