Autor: Takashi

Publicaré tres fotos de los mismos prototipos de hortensias。Por ejemplo, 1 de arriba a abajo、２、Lo llamaré 3、La forma en que dibujo es ligeramente diferente。3El mismo papel para las sábanas、Se supone que debo tomar fotos en las mismas condiciones de luz、Por alguna razón, el color del papel es diferente en la primera hoja。¡Por supuesto、Los colores de las flores también son 2，Debería ser diferente de 3。Me pregunto por qué。

1 es principalmente dibujo。2 es el color principal、O más bien, casi no hay dibujo。3 está casi en el medio。Cuando lo miro de esta manera, encuentro la cosa más de "pintura".。Aparte de la "especie de planta" llamada hortensia、Porque existe un fuerte grado de "orientado al modelado" que es exclusivo del color (incluida la luz y la oscuridad).。Se supone que son hortensias porque están alineados、Si miras a 2 solo, probablemente esté a mitad de camino entre ellos y si serán reconocidos como hortensias.。Si lo empujas una vez más、Nadie puede juzgarlo de inmediato como una hortensia。

Este es mi sentimiento (actual)、Todos los que lo ven deberían sentirlo por su cuenta。justo、Incluso en ese caso、Como se mencionó anteriormente, las distinciones analíticas (1 es un dibujo ...) deben hacerse (el factor analítico puede ser establecido libremente por cada individuo).。porque、Esa es la forma de ver las cosas。Cuanto más original es el factor、Creo que significa que tienes una perspectiva única (habilidad analítica).。En este caso, se llama filtro para individuos、Incluso con el tamiz、Incluso si dice "gafas de colores", el contenido no cambiará。

El mismo motivo、Por ejemplo, intente crear algo cambiando la expresión como esta、Se convierte en un proceso efectivo para profundizar la calidad de las pinturas.。No expresión (ley)、Ha sido común que las personas cambien de ideas durante mucho tiempo (es lo que se llama una variación en forma de variación en las pinturas.。Creo que las "variaciones" en la música tienen el mismo significado.。
En la pintura, el motivo es "qué dibujar"、Aparentemente hubo una controversia sobre cómo dibujarlo, basado en un concepto y una perspectiva de expresión.。Soy una generación después de eso、Aparte del concepto de esa época、Cuando era joven, pensaba que "qué dibujar = tema" era importante.。En ese momento, pensé que la pintura todavía tenía el poder de ser un mensaje social.。
¿ahora? -Se me he quedado sin "la vida histórica de la pintura".、Creo que sí。Pero al mismo tiempo、Creo que la pintura todavía no ha terminado (¿After Glow?)。La explicación se omitirá pero、そこが人間とAIまたはロボットとの違いだと思っているから、とだけ言っておこうかな。