Utilisation du blanc - fin

           「紫陽花」   水彩、acrylique
アクリルとの併用部分

水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だがほぼ結論が出てきた上の写真はスタートを水彩だけで始め下ではアクリルを併用したもの

絵としての出来は正直言うと見せたくない。Mais ouais、このへんが実力ということでスタート時はあまり最後のことまで深く考えず顔の色を背景と無関係に描きだしてしまったこのまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまうという失敗のケース

そこをアクリル系の白をやや厚めに塗ることで肌の赤みを隠蔽できる(水彩で青みも加えた)というのがポイントしかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違いその上に水彩絵の具を重ねても“溶けて濁らない” のがミソ多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはずテンペラもいいけれど「乾燥時間」のズレが問題

水彩の白を混ぜて一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては面倒くさいだけのことではあるのですが

Le secret d'Ayame

Aquarelle "Le Secret d'Iris" * Acrylique sur Papier Ibis Blanc

Le motif pour dessiner cette image est、Quel type de blanc dois-je utiliser pour l’iris violet ?、Un test appelé。Si on se concentre sur le « blanc »、Aquarelles transparentes, peintures à l'encre, etc.、Une technique de dessin basée sur l’hypothèse que la couleur de fond du papier d’origine est le blanc.。N'appelez pas ça une "hypothèse"、Ce qui est réellement utilisé comme blanc est une aquarelle (gouache) ou une détrempe « non transparente ».、acrylique、Techniques opaques telles que les peintures à l'eau telles que les peintures japonaises et les peintures à l'huile。

A base d'aquarelle transparente、Si vous n’utilisez le blanc que dans certaines zones, vous pouvez élargir votre champ d’expression.、Le contenu du test est qu'il semble facile à dessiner.。N'importe qui peut penser à quelque chose comme ça、Je sais que tu le fais déjà、Je voulais creuser un peu plus.。

Avant cette étude、J'expérimentais quelques choses en utilisant la méthode "aquarelle + détrempe".。La rationalité de la combinaison est élevée.、L'effet est prévisible, mais il est difficile de le mettre en pratique.。Les aquarelles sèchent beaucoup plus vite que les peintures à l'huile.、Une production intuitive、Le sentiment de vitesse, c'est la vie、Il y a un point qui。À première vue, la détrempe semble sécher aussi vite que l’aquarelle.、On dit que le séchage complet est plus lent que la peinture à l’huile.。Il est extrêmement difficile de combler cet écart par un travail rapide.。Je pense que cela convient au type de personne qui prend du temps pour dessiner.。
C'est pourquoi、Rechercher des matériaux autres que la détrempe。Ici j'ai simplement utilisé du blanc de Chine (blanc de zinc).。de la manière la plus courante、Je suis sûr que c'est le moyen le plus simple après tout。C'est bien pour les petites pièces。Le blanc environnant est un mélange de pâte à modeler acrylique claire et de blanc de titane.。Le toucher rugueux dépend du papier sous-jacent.。

Au fait, qu’est-ce qu’un « secret » ?。Tout le monde peut le voir clairement, mais je ne le remarque pas.、c'est un indice。Je ne parle pas du "Aya" d'Ayame.。

Comment donner un titre

Papier Langton aquarelle "Hortensia"

C'est la saison des hortensias。Quand je sors un moment, je vois non seulement mon jardin mais aussi、Les hortensias de tous les jardins tournent la tête pour dire « bonjour ».。

En regardant cette photo、Léonard de Vinci visible en arrière-plan、Qu'est-ce que « Saint Jérôme dans le désert » a à voir avec « l'hortensia » ?、Vous vous posez la question avant de penser aux hortensias.。
« Saint-Jérôme » est、obtenir l'illumination、Donnez tout à l'église et sortez pratiquer dans le désert.。Là, le lion souffrait d'une épine coincée dans la patte, et j'ai arraché l'épine.。C'est la scène sur l'image d'arrière-plan.。

En bref, le thème du tableau est « l'amour (libre !) » (bien qu'il semble y avoir diverses idées sur le « libre » dans l'église chrétienne de l'époque).。La pluie est inévitable pour les hortensias.。Si vous y ajoutez le titre « Jiu »,、Les motifs auparavant disparates se réunissent en une seule pièce.、C'est ce que je pensais、Peut-être que j'essaie de trop raisonner。

Je cherchais une photo d'hortensias.、Une page de "Saint Jérôme..." se reflétait dans une partie de l'arrière-plan.。J'ai pensé qu'il serait intéressant de combiner ces deux motifs très différents.、J'ai essayé de raisonner。Je suis également conscient du grand contraste entre la gauche et la droite.。