채팅 GPT를 시도했습니다.

편집중인 동영상에서

채팅 GPT를 시도했습니다.。무료 체험판에서、조금 오래된 버전 인 것 같습니다.、우선 "촉감"을 체험해 보았다。이번에는 주제의 음성 입력이 아니라、키보드로 입력。

실제로 어떤 식으로 시도해야합니까?、처음 대면하는 사람에게 무엇부터 말하기 시작하면 좋을까 당황하는 것과、똑같은 느낌이 들었다。우선은、초등학생이 조사하는 숙제를 냈다고 가정하고 "사과의 영양소에 대해、200글자 이내로 써 봅시다.、몇 초! 에서 100점 만점 이상의 모범 해답。단어나 문장이 부자연스러운 부분은 전혀 없습니다.。그렇군요, 에세이 분량의 과제라면 첫 번째 시도에서 만점을 받을 수 있을 것 같아요.。

하이쿠 등은 잘한다고 들었기 때문에、봄의 계어로 10구 만들기。이것도 몇 초! 이었지만、결과는 산산。하이쿠가되지 않았습니다.。에서、5-7-5 음절을 일치시키도록 지시합니다.、다시 도전했다.。리듬은 좋아졌지만、하이쿠의 개념이 아직 잘 배워지지 않았다는 것을 알았다 (최근 버전에서 시도해도 비슷한 결과)。
 "화장실에서는 TV를 볼 수 없어요.. 이 영어는 이상한가요? "라고 물어 보면、'문법적으로 실수는 아니지만、문맥으로서는 부자연스럽다」는 대답。그 이유로、"일반적으로 욕실에서 TV를 보는 것은 거의 없기 때문에、볼 수 없다、라는 말이 오히려 부자연스럽다.。그러나、특별히 허용되는 상황이 있습니다.、그것이 이해되는 맥락에서、이런 말씀도 받아들일 수 있는 일은 있을 수 있다』라고 왠지 영어로 답변해 왔다。내용은 납득할 수 있다。
드디어、다른 「언어 → 이미지 4장」소프트로、언어를 이미지화하는 소프트웨어도 시도했다 (이것도 무료 시청판)。"빨간 머리 소녀、ニューヨークの混み合った道の真ん中に立っている」と入力したら、これも数秒で4枚のそれぞれ異なる絵を表示してきた。チャットだから、「ここをもっと○○に」などとやり取りを繰り返せば、どんどん自分の望む画像に近づけるだろう。그건 그렇고、내가 지금부터 그리려고、너무 구체적이지 않은 그림을 단어로 입력해 보면、어쩔 수 없는 그림만 제시해 왔다。

이상이 첫 경험의 기록。특히 이미지 소프트웨어의 경우、화가로서 좋은 인상이 없었지만、시도해 보면 이것은 화가 (특히 구상화의)도 이용할 것이라고 느꼈다.。그림을 좋아하는 사람이 AI에 "오리지널"을 그릴 수있을뿐만 아니라、붓을 가진 경험 등 없어도 "화가가 될 수 있다"는 것도 알았다。모든 의미에서、(인간에게는) 더 이상 특수한 능력이나 재능이 필요 없어진다。그런 세상이 눈앞에 나타났다.、그렇다.。좋은 것인지 나쁜지 모르겠다.。그냥、좋은 것들로 가득하지 않을 것 같습니다.、라는 섬뜩함을 직감한 것도 확실하다。

생산 시작

Apple-海を渡る(制作開始)

6月のグループ展へ出品予定の作品(100号)。本来ならとっくに仕上がっていなくてはならないはずなのだが、尻に火が点き、燃え始め、おなかの方まで燻ってきて、やっと腰を上げた。もう尻は真っ黒こげになっているかもしれない。今月末がデッドライン。

テンペラで描き始めた。エッグ・テンペラは鶏卵を糊(接着剤)にして色の粉を中に練り込み、それを画面に定着させる古典的な技法。糊を玉子ではなく膠に置きかえれば日本画になる。つまり日本画と材料的には親戚である。우선、モノトーンでイメージを描きだしてみた。

描き始めてみると100号はいかにも小さい。個々のモチーフを画面に配置すると、本当にちっぽけなものになる。少し離れたら見えなくなるのではないかと思うほど。그 중、細部を描く段階まで進めば画面を広く感じてくるようになるが、今のところはのびのび自由なフィールドだ。もう少しイメージの変化があるかも知れないが、いろいろ検討する時間がない。勢いのままに一気に描いてしまえればいい。

初めは「Apple-ヴィーナス誕生」と仮題をつけてみた。ボッティチェリの同名の有名な作品のパロディをちょっと意識した。波はやや北斎「神奈川沖浪裏」にも似た形象。하지만、そこまで。それ以降は画面からの要求と作者の主張との綱引きになっていく。それが絵を描くことの楽しみだが、急がなければならないのが残念。
 ※ビデオ「桜を描く(仮題)」を今日3/17アップロードする予定でしたが、できない見通しです。すみません。“できるだけ早く”ということに訂正させていただきます。

푸른 갈매기 회화전、22하루부터

青いカモメの会絵画展案内状

青いカモメの会絵画展が22日(水)から始まる。そのための準備が進行中だが、個人個人の作品準備はどうやら一段落ついた感じがする。아직、準備が全然出来ていないのはわたしだけだ、분명히。

出品作品を事前に見せてもらっているが、けっこう面白い作品がある。手前みそだが“老齢スクール”(失礼承知ですが、ごめんなさい)としては意欲的で、若々しい作品が多いと思う。꼭、多くの人に観てもらいたい。

반면에、本人または家族に、あちこち不調ができることも年々多くなってくる。年相応、どうしても避けられないことではあるけれど、無理しないでと思うようなときもある。そんななかでも、みんなが絵を描く気力を保っていることは誇らしい。彼、彼女らの絵には日常と非日常が、渾然一体となってきているのを感じる。描くことが特別なことではなく(それなりのプレッシャーはあるにせよ)、日常の一部になりつつあるのを感じる。
 「芸術」がなんだか特別な人々だけの、手の届かぬ世界のことのように思っている人がいまだ大多数に違いないが、そのような行き方では芸術は死んでしまう。회화에 한하지 않고、芸術家は常に人々が芸術を「日常化してくれること」を切望してきた。表現としては同時代の人々の理解をこえるものであっても、“それでも理解して欲しい”と訴え続けてきたのが、美術史のもう一つの見方だと考えている。芸術はモノにではなく、人間の中に在る。確かに作品は物理的なモノだけれど、それを作る人の、時代と環境を抜きにしては語れない。環境とはそれを支える人のこと。

青いカモメの会絵画展では、いわゆる“正真正銘の芸術作品”はたぶん期待できないかも知れない。하지만、「青いカモメの絵画教室」ではあえてそれを目標にしてこなかった(チャレンジはおおいに結構)し、青いカモメの会絵画展は「芸術を支える人の芸術展」であることが大事だとも考えている。これまでのツライ「絵画修行」で、絵を描くことの内側を体験、理解してきた。そういう視点を持つこと。それぞれの表現やレベルにもゆっくり造詣を深めてきた。そしてそれがどんなかたちであれ社会に染み出していく。そういう存在になることが大事だし、そうなってきたなあと嬉しく思っている。