Pera y Kakitsubata

Caja de dulces con peras y “Kakitsubata”

Producción de demostración en el aula。Este año ya casi es temporada de peras.。Es un motivo que he dibujado una y otra vez.、Nunca me aburro (al menos para mí)。Cada vez que aparece un determinado problema、Tal vez sea porque siempre estoy buscando nuevas respuestas a mi manera.。

sin embargo、Una pequeña variación del motivo cada vez.、Lo que quiero es un cambio desafiante en la forma de expresión.、Porque yo también soy quien lo ve。Esta vez suelo estar frente a mi computadora.、Coloqué una caja de dulces de origami como acento.。Buen color también、También existen desafíos técnicos apropiados.、Se convirtió en un motivo divertido.。justo、Para darte un poco más de detalle,、No puedo decir por la imagen qué es esto.。También llamada "Caja de Dulces"、No hay ningún uso particular para eso.、Después de todo, es sólo una caja de papel y así la llamé.。No se puede saber si está hecho de papel con sólo mirar la imagen.。A esto me refiero con cuestiones técnicas.、Al parecer no ha sido aclarado.。

Esta caja hexagonal、Esto me lo dio el Sr. A, un colega escritor de haiku, en una reunión de haiku.。El Sr. A suele hacer origami.、Creo que escuché que hay ocasiones en las que puedes enseñar en instalaciones, etc.。Cuando vi como doblarlo、Recordé que era igual que la caja de gofres holandesa Dahlmans.。He comprado esta caja como recuerdo del campo varias veces porque me atraía más la caja (cómo estaba doblada) que el contenido (sin embargo.、en Japón)。En el papel hay una copia del "Bimbo plegable Kakitsubata del tesoro nacional" de Korin Ogata.。Tiene tapa y es elaborado.。

Siento que es importante preservar la blancura del papel en las acuarelas (especialmente en las piezas pequeñas).。El blanco (incluso el negro) resalta todos los colores.、Creo que es el condimento definitivo (es extraño que en la pintura al óleo, aunque dejes el blanco en el lienzo, no tenga ningún efecto)。justo、A medida que pasa el tiempo y el papel se vuelve amarillo, la magia desaparece.。En una imagen con una amplia zona blanca como ésta,、vidrio para enmarcar、Recomendamos una tabla acrílica que bloquee los rayos UV.。

Fiesta de dibujo de la gaviota azul

frente a la estacion:La sesión de bocetos comienza a las 10 a.m.
ciudad de noda:Justo antes del final alrededor de las 2 p.m.

En la clase de pintura de la gaviota azul.、Tuvimos una sesión de bocetos gratuita en la ciudad de Noda, prefectura de Chiba.。20 participantes。No hay viento、Un día soleado y agradable(Hace un poco de calor bajo el sol de la mañana.)。

Noda City es la ciudad de la salsa de soja.、La ciudad castillo corporativa de Kikkoman。Si no dibujo esto, no sentiré que he dibujado Noda City.。pero、En la primera mitad quedé fascinado por las atracciones turísticas de la ciudad.、Terminé yendo a un edificio histórico.。El almuerzo es ahora el Salón Cívico.、Cada uno comimos nuestro propio bento en la antigua casa de la familia fundadora de Kikkoman.。El tamaño y la construcción de esta residencia privada es increíble.、Fue genial poder sentir el lujo del pasado.。

En cuanto a mi、Esta vez estaba pensando en convertirme en hombre gaviota y hacer un vídeo de la sesión de sketch.、Tan pronto como comencé a dibujar, todos se dispersaron de repente.、De repente me encontré en una situación en la que parecía imposible lograr mi objetivo.。no tengo idea de quien esta donde。Traje un trípode conmigo, así que pude configurarlo y grabar mi propio vídeo de boceto.、No pude encontrar un lugar donde quisiera sentarme y dibujar.。

por la tarde、Me siento un poco triste si no tengo ningún resultado.、Empecé a buscar lugares interesantes.。Ese es el boceto de abajo。Este es el mejor de hoy por ahora.。Oh querido、es lo mismo en todas partes、primera vez yendo、Si de repente quieres un buen boceto, los insectos son demasiado buenos.。Mientras se repite el fracaso y la reflexión、2Me lleva tres veces empezar finalmente a ver lo que necesito sacar del otro lado. 。Esta vez también había hecho mi tarea de antemano.、Incluso si no conduje a un resultado satisfactorio, pude captar una imagen a través del boceto.。Eso es suficiente por esta vez.。Es importante repetir esto.。

藤澤伸介個展②画家としての彼

①個展案内状地図まで手描きすることも多い
②四角の画面でないからこそ視覚も躍動する

 

③紙を切る前に色を塗っているそこがすごいところ

先日紹介した「藤澤伸介個展」への追加前回のブログでは「画家としての藤沢伸介」にはスペースの都合で触れなかったがわたしだけでなく多くの絵を描く人にとって示唆に富むと思い以前からそのことについて書く必要を感じていた

①彼の個展案内状はいつも手描きふうだ地図も手描きであることの方が多いたくさんの画家からたくさんの個展案内状を頂くが描くのが仕事であり描くのが何より好きなはずの画家たちからのこのようなものはほとんどない(わたしがする場合も含めて)「絵を描くのが好きだよ楽しいよ」と案内状で最も大切な内容をこれ一枚できっちり示している読むのではなく見る案内状でありまず第一歩からして絵画的だ

②絵はキャンバスに描くものと思いこんでいる人はさすがにもういないだろうが浜辺の砂に描いた絵だって空中に指先で描いた絵だって絵なのだからこれは当然過ぎるくらい歴然とした「絵画」形式。pero、そういう理屈は置いといて、este、一見「子どもの切り紙」ふうの「見せ方」がじつは彼の隠された自信タダ者じゃないとわたしは感じる「現代絵画」はよく解らないと多くの画家や評論家たちでさえ内心は感じていると思うけれどこの簡潔な表現そのものがまさにそれではないだろうか画廊を出て一歩街へ出てみるとそれがわかる

③(文才があれば)この絵一枚で一片の小説が書けるハズここには彼の作家としてのこれまでの人生が(軽々しく言ってはいけない言葉だと思うけど)詰まっている中央のカエルに描かれた色や線はカエルのかたちにカッティングされる前に施されている。en breve、カエルのかたちになるかどうかすら分からない時点で塗られた色線だそれを最終的にカッティングしてこんなかたちに「なりました」って偶然と必然を一瞬で融合させるその凄さがわたしの想像を超えるんですそしてそれこそ「絵というもの」だとわたしの胸は震えるんです