Reviviendo - Rubens

clara:por Rubens
"clara:Copiar"(en producción)

Copiando una y otra vez la ``Clara'' de Rubens。Probablemente repetido unas 4 veces.。Se llama "Rubens"、Un genio de la pintura de más de un siglo ha pintado a su amada hija en un óleo tamaño 6.、es una copia de eso。aunque estoy divagando、Los padres parecen tener sentimientos especiales hacia sus hijas.、Aunque hay muchas obras maestras de “hija”、No parece haber muchas obras maestras de "hijos" (Rubens tiene alrededor de 60 pinturas al óleo que representan a sus dos hijos).。¿Hijo mayor? Una vez hice una copia en tamaño completo solo de su cara)。Muchos son autorretratos del propio hijo.、En el caso de los niños, parece que este objetivo no se puede lograr sin esfuerzos de "autoayuda".。¿Qué pasa con el retrato que la madre hace de su "hijo"?、Es un tema interesante, incluida la posibilidad de realizar dicha investigación.。

Volviendo al tema principal: mi "copia" es de "calificación inferior" en comparación con el trabajo terminado de Rubens.。pero、mientras estaba dibujando、Es divertido imaginar por un momento que la verdadera Clara no era ese tipo de chica "marimacho".。Si cierras los ojos, verás a un Rubens joven.、Espero que la linda chica se quede quieta por un tiempo.、Mientras calma y cuenta historias、Sólo lo que se debe dibujar、La escena que estoy dibujando me viene a la mente lo más rápido posible.。

según mi memoria、Clara tenía sólo 5 años cuando la dibujaron.。12A mi hija que dejará este mundo siendo muy joven.、Tal vez tuvo una intuición rubensiana y pensó: "Tengo que dibujarlo". (No tengo pruebas, pero、“Porque soy artista” sería suficiente.)。

Porque el propósito es "copiar"、De ahora en adelante, planeo imitar (el trabajo) de la foto de arriba tanto como sea posible.。¿Qué colores hay debajo de los colores que ves?。¿Cuál es tu proceso para dibujar?、Investigalo usando literatura (aunque no sea tanta).、¿Cuánta fuerza aplicas al cepillo?、¿Qué tan rápido mueves tu cepillo?、Revivo esa experiencia a través de prueba y error (el proceso es importante)、Realmente no importa si son similares o no)。No es vulgar imitar exactamente a alguien.、Es la "forma (más corta)" de conocer los secretos de la pintura.。

dibujar brownie de chocolate

dibujar brownie de chocolate(acuarela)

金曜日の水彩クラスでのモチーフ。久しぶりに実材(実際の絵の具)でのデモンストレーション。教室の開始前に鉛筆デッサンをしておいたものの、クラスの時間内に色を着け終わることはできず、結局深夜まで。日をまたいでやっと描き終えた。

技術と想像力の関係は鶏と卵のようなものらしい。「初めにイメージありき」が論理的には理解しやすいが、「技術がなければ想像することも難しい」とあのパウル・クレーが言うと、「そうなのかー」と現実を突きつけられたような少し苦しい気持にもなる。

上手になるには一定の訓練が要る。それは誰の眼にも判りやすい。だから多くの人は上手(な絵)を賞賛しがちだ(そこしか分からないからという人もいるが)。そうした中で、一種の成功体験が次への励みになる人は多いと思うけれど、皆が皆、そういう流れの中にいるとは限らない。

明快なものは他人にアピールしやすいだけでなく、自分自身でもスッキリして気持ちがいい。pero、世の中そんな単純な人間やことがらだけで満ちているわけじゃない。うじうじ、むにゃむにゃが心のどこかにあるのがむしろ普通ではないか。そうした心の状態に耐える、それがすでに力になっているのではないか。かつて数学者の森敦氏が「すぐ答えの出るようなものはダメだ。何日も考えても答えが出ない。『考え続ける力』が数学には必要なんだ」と言っていたのをふと思い出した。

チョコレートは研磨材‐さくらクラブ 2

N さん

かたちを正確にとるのが苦手なNさんは、そのぶん?技法や素材研究にはひときわ熱心である。その探究心は趣味で絵を描くというより「研究者」のようだ。今回はともかくかたちをしっかり、などと言っていたが、バッチリでしょう。チョコレートもいいがグミ3個はこの人らしい研究心から。存在感すごい。

H さん

Hさんのスケッチは「原寸大」。きっちり計測して描いてある。実物は小さいので、それを原寸大で描くと、筆では描けそうにない細密なところをどう表現するかが問題になる。そこはスルッとスルーして、原寸大2枚目にチャレンジ。こだわりのナイスガイである。

T さん

なぜかIさんの絵の写真がない。確かに撮ったはずなんだが、うっかり削除してしまったかも。急遽、土曜日からT さんの絵を。T さんも自ら公言する細かい描写の苦手な人。pero、あっさり系ではなく、どちらかといえば「こだわり系」かな。それがいつも一種の迫力に至るのがこの人の個性。器用さ、ではこの重量感は出てこないのではないか。

どこにでもある題材を手あたり次第(でもないが)に描くシリーズを各クラスでやってみた。作者本人の満足度はともかく、それぞれのこれまでとはちがった新しい面が現れてきたのは大きな成果だと、わたしは感じている。わたし自身にとっても、いくつも発見があった。ダイヤモンドも、いくつもの方向から磨かれるから「宝石になる」。同じ方向からばかりの研磨ではただの板ガラスになってしまう。機会をとらえ、何度でもチャレンジしよう。