푸른 갈매기

「그림」이라고 한입에 가도、어떤 사람이 말하는지에 따라 의미가 다를 수 있음。TV 관계의 사람에게는 화면 = 그림입니다.、인쇄회사의 사람에게는 사진=그림이기도 한다。디자이너에게는 디자인 = 그림이지만、그림의 사람 (파인 아트의 사람)에게는 그림 = 디자인이 아니다、라는 사람이 꽤。한때는 저도 혼자였어요。

파인 아트란 예술성 그 자체를 목적으로 하는 아트로、일본어로는 「예술」을 가리킨다。순수 예술이라고도 불린다。그에 대해 디자인이나 일러스트 등은 응용예술、또는 상업 예술 등으로 불릴 수 있습니다.、등으로 설명。「예술 지상주의자」에서 보면、응용예술、상업예술 등은 작품이 작가 본위(자발적)가 아니라、클라이언트의 사정으로 색도 형태도 제한되기도 하기 때문에(순수하지 않다)、예술성에서 한층 아래로 보는 풍조가 있었다。지금도 회화 단체 중에는 이러한 사고 방식의 사람은 적지 않다고 생각한다。

현대 회화의 톱 스타 중 한 명인 겔하르트 리히터 등은 "나에게、보이는 것은 모두 회화입니다.、디자인 커녕 단순히 유리에 비친 것까지 "회화"라고 부르고있다。'예술성'이라는 애매한 물건으로 가치를 측정、고전의 「예술가」들의 대부분이 클라이언트의 주문에 따라 그림을 그렸던 역사 등을 무시하고、순수 예술 운운들만을 말하는 것은 일종의 존대주의일지도 모른다고 생각하게 되어、나는 일러스트도 디자인도 회화도 「좋으면 좋다」라고 생각하게 되었다。"좋으면"라는 의미도 "능숙하고 능욕"에서 "지적、감각적、시적 '이라는 방향으로 무게를 두게되었다.。

회화나 디자인과 무관하게、"시각 표현"과 프레임을 조금 넓혀 생각。"아니、예술은 단순한 시각 표현이 아니다.。시각 표현의 기본 요소는 "선" "모양" "색"입니다 ( "점"은 선에 포함됩니다.、"모양"은 "면"을 포함)。소재감(텍스처)도 하나의 요소로 나누어도 좋지만、여기에서는 '면'에서 거친 면、미끄러운 표면과 같은 촉각 요소가 있습니다.、해석한다.。이、"선" "형태" "색"을 어떻게 사용하여 "지적·감각적·시적"인 시각 표현을 하는가。지금 현재 나에게는、그림과 디자인의 차이 등 더 흥미롭게、재미있는 느낌。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。그럴 때、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。하지만、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。

최근、思いつきだけで絵が描けなくなった。以前は絵の具をただ塗りたくっているうちに絵が勝手に生まれてきた。何かが見えてくるまで、塗りたくり、絵の具が厚くなると削ったり、洗い流したりして、何かが生まれてくるまで待っている。時間がかかることもあれば、次々とイメージ浮かび、キャンバスの数が足りなくなることもある。

突然、画面に人物や風景や静物などの断片がヒョイと見えてくる。それをつかまえて描き始めるから、ゴールのイメージなどあらかじめ想定できない。モノがすっかり姿を現すと、そこで初めて「このあとどうしようか」と、ゴールのことを考える。場合によっては出現した人物に小さくなってもらったり、右や左に移動してもらわなければならない。어쨌든、何を描くのか自分でもわからない、そういうめちゃくちゃな描き方だが、聞いてみるとそういうタイプの人は案外いる。30年くらいはそうやって描いてきた。

高名な画家の死後、遺されたスケッチやデッサンなどを示しながら「こんなに努力していたのです」的な解説を今でも見かける。それはそれでいいのだが、「そういう努力をしないのはダメだ」的な「教訓」とすることには異議がある。運慶とミケランジェロがたまたま同じことを言っている。「木（石）の中にすでに彫刻が埋まっている。わたしはそれを掘り出すだけだ」。それを読んだとき、わたしも全く同じ感覚を持っていたことに驚いた。絵の具を塗りたくるとき、塗るというより絵の具で表面を掘り、削っている感覚だった。

いまはそういう描き方はしていない、というより出来なくなった。最初に「○○を描こう」と思う。そしてその中の3つほどの要素に優先順位をつける。１はこれが無いとその絵に意味がなくなるというほど重要なもの、３はなくてもいいが、あるとふくらみがあるかな、という現実的な「欲」。２はその中間。그것이 이유입니다、下描きもするしエスキースもする。かつてはそういうものは全くしなかったから、ほぼ別人になった感じがする。하지만、エスキース通りにできた絵は「死んだ絵」になってしまう。ひらめきというか、思いつきというか、それが無いと、絵の心臓が動き出さない。それが降りてくる瞬間を待つのは今も変わらない。