展覧会の終わりと美術展のオワリ　

会場風景

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、merci。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

Youtube

ダグアウト

先月（9月）5日にYouTubeチャンネル「青いカモメの絵画教室」を開設した。「青いカモメ展」のメンバーの交流の場、勉強の場、メンバー個人の発表の場などに展開したい、などと希望を膨らませながら。

開設からほぼ1ヶ月。とりあえず「自分が作るつもりで」YouTubeを見る。開設するまでは他人事だったが、そういう眼で見始めると、見るたびに希望がしぼんでくる。たくさんの視聴を集めているチャンネルはさすがに質、量ともにハイレベルで、「100年かかっても到達できない感」ばかりが大きくなってくる。

ユーチューバーたちのパソコンを駆使する能力は当然のこと、話術もすごい。カメラや照明といった専門的な知識と実際の作業。編集の能力やセンス、そして何より「発信したい」という強い意欲。どれひとつとっても自分には手が届かないほど遠く感じる。その中でも、たぶん最も重要なのは「発信・共有したい」という強い意欲で、それがわたしには欠けている。誰ともつながらない、一人だけの時間がわたしには全然寂しくないどころか、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

mais、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。もう少し自分の外の世界を広げたい。「青いカモメ・・・」にしたのは、そのための自分への負荷でもある。ちょっと厳しい、難しいことがあるとすぐ逃げてしまう自分に少しの義務感を課すことで、なんとか逃げずに踏みとどまりたいと考えている。

Exposition personnelle de Yasuo Ishimaru

Lieu d'exposition Yasuo Ishimaru 12 octobre 2021 Galerie Natsuka 10/11 ~ 10/16

10/12(mar.) Nuageux puis pluie。Sortez tôt de la galerie où se tient notre exposition collective、J'ai décidé de rentrer chez moi après avoir vu l'exposition solo de M. Yasuo Ishimaru à la "Gallery Natsuka" à Kyobashi.。

M. Ishimaru est de la ville de Shunan, préfecture de Yamaguchi.。Il y a une île isolée appelée l'île d'Ozu au large de la ville de Shunan。Il y a des armes suicides sous-marines japonaises pendant la guerre du Pacifique、Il y avait une base d'entraînement pour la torpille humaine "Kaiten"。Vient des particularités des bases avec des structures majeures sous la surface、Hydrophilie entre la mer (eau) et le béton、Image de la rouille sur les barres d'armature qui s'infiltre là-bas。C'est le motif de l'oeuvre、J'ai entendu parler de lui il y a longtemps。

Avant de devenir membre du Kokugakai、Pour un bloc épais aussi épais que 30 cm、Ajouter des irrégularités délicates、Versez de l'eau bleu clair et arrêtez、Pour les expressions qui approfondissent progressivement la couleur en la gardant fluide、Il fut un temps où j'avais le sous-titre "De l'île d'Ozu"。J'étais aussi un passionné d'armes quand j'étais gamin、Le sous-titre était une pincée。Et j'ai imaginé un écrivain âgé adapté à cet âge、M. Ishimaru est un écrivain beaucoup plus jeune que moi。Les cheveux sont toujours noirs、Broussailleux。Depuis lors, le travail de M. Ishimaru、À quelle sorte de philosophie cela mène-t-il ?、Comment modéliser la particularité comme motif、je l'ai vu avec intérêt。Son expression n'est ni lourde ni légère à son origine et est sincère、Et la sensibilité des jeunes vivant à l'époque actuelle、Semble être en harmonie avec cool。

Lorsque vous entrez dans le lieu d'exposition、À l'intérieur d'une architecture (également comme un temple) qui a coulé dans des eaux peu profondes、Dessinez sur des murs et des sols en marbre、J'avais envie de regarder le jeu éternel des vagues et de la lumière。La sensation d'eau peu profonde、Depuis le moment où j'ai pris connaissance de son travail、Ne change jamais。Quand j'ai visité、J'étais le seul public à cause de la pluie。Sa peinture est une peinture silencieuse。Plongez dans la mer d'été、La sensation de se tenir debout et de nager。Quel genre de musique (son) écoutez-vous pendant la production ?、J'ai pensé, mais je l'ai raté。