범주: 예술

솔 레오네

솔 레오네

이탈리아 통조림 같은。일본어 라벨이 있기 때문에 일본을위한 것입니다.。먹은 적이 없기 때문에 맛은 알 수 없습니다.、요리를 좋아하는 사람이라면 사용할 수 있지 않을까。우리 집에서는 요리를 좋아하는 사람은 아무도 없기 때문에 사용하지 않을 것 같습니다.。

왜 샀는지、그냥 스케치로 향한다고 생각했을 뿐。통조림이나 캔맥주、캔 콜라 등 지금까지도 여러 번 그렸지만、역시 이것도 어렵다고 느꼈다。어려움의 모토는 뭐니 뭐니해도 "정확한 타원형"을 그릴 수 없다는 것。이렇게 보면、역시 왜곡되어 있는 것을 알 수 있다。

가득 차있는 동안 물체를 두지 않는 한、대상물과 좌우 눈의 거리는 각각 다르다.。내가 오른손잡이 때문인지、왼쪽의 원호는 글쎄 한번에 그릴 수 있지만、오른쪽은 그리기가 어렵습니다.。위에서 아래라는 동작과、왼쪽에서 오른쪽、그리고 반전이라는 동작이 겹치기 때문이라고 생각하고 있습니다만、요컨대 오른쪽 원호를 잘 그릴 수 없다.。누구나 이런 버릇과 같은 것이 있습니다.、당연히、이런 공장 생산으로 할 수 있는 것은 딱 좌우 대칭이 아니면 설득력이 없다。그러니 여러 번 거꾸로 보거나、왜곡을 수정하지만、그래도 이런 식으로 왜곡됩니다.。

展覧会の終わりと美術展のオワリ　

회장 풍경

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、고마워요。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

石丸 康生 個展

　　　　　　　　　　　　石丸康生展会場　12Oct.2021 ギャラリーなつか　10/11~10/16

10/12（火）曇りのち雨。わたしたちのグループ展開催中の画廊を早めに抜け、京橋・「ギャラリーなつか」での石丸康生さんの個展を見てから帰宅することにした。

石丸さんは山口県周南市のご出身。周南市の沖合に大津島という離島がある。そこには太平洋戦争時の日本軍の水中特攻兵器、人間魚雷「回天」の訓練基地があった。水面下に主要構造物がある基地の特殊性から来る、海（水）とコンクリートとの親水性、そこに染み出てくる鉄筋の錆のイメージ。それが作品へのモチーフになっていると、だいぶ前にご本人から聞いた。

国画会の会員になる前、厚さ30cmにもなる分厚いブロックに、繊細な凹凸をつけ、薄青い水を流しては留め、流しては留めてだんだんに色を深めていくような表現に、「大津島より」という副題をつけていた時期がある。わたしは子どものころ兵器マニアでもあったから、その副題でピンときた。そしてその年代にふさわしい年配の作家を想像したが、石丸さんはわたしよりずっと若い作家である。髪の毛もいまだに黒々、ふさふさだ。それからずっと石丸さんの仕事を、それが彼のどのような哲学に繋がっているのか、モチーフとしての特殊性をどう造形化するのか、興味を持って見てきた。彼の表現はその原点に重くも軽くもなく誠実で、かつ現代に生きる若い人の感性とを、クールに調和させて来ているように思える。

個展会場に入ると、浅い水の中になかば沈んだ建築（それも神殿のような）の内側、大理石の壁や床に描く、波と光の永遠の戯れを見ているような気分になった。その浅水感覚は、わたしが彼の作品を意識したころから、ずっと変わらない。わたしが伺ったとき、雨のせいで観客はわたし一人だった。彼の絵は静かな絵だ。夏の海に身体を浸し、ゆらゆら立ち泳ぎしている感覚。制作中はどんな音楽（音）を聴くのだろう、と思っていたが訊きそびれた。