Catégorie: 芸術

漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。

夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず（絵が暗くなってしまうから）、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。

「人物画」と言えば「肖像画」と一瞬思うけれど、風景や室内に複数の人間がいるような絵も「人物画」に入れていいだろう。たとえばピカソの青青の時代の人物画や、バラ色の時代のそれなどは、少なくとも肖像画ではないけれど、主題は同じく「人間」だ。

似せる、似せないも本質的なものではないのかもしれない。これもたとえば藤原隆信筆と伝えられる国宝「伝源頼朝像」など、本人に似ているかどうかの判定など不能だし、「キリストの肖像」なんてのも同様。mais、逆にそこに想像力を働かして片岡珠子「井原西鶴像」などというのもある。絵だけでなく、彫刻もそうだ。そうではあるけれど、まあ一般的に言えば肖像画は「本人に似ている」、人物画は「画中に人間がいることを主題にしている」ということになるだろうか。

En parlant de ce、（日本ではあまり多くないが西欧ではむしろメインな）「歴史画」というジャンルもある。人間が歴史を作っているのだから、歴史画と言われるものの多くが「人物画」だ。多くの人が知っている、ナポレオンが馬にまたがって「アルプスを越えよ」と右手を掲げて指している絵などがそれにあたる。D'ailleurs、わたしはロシアの画家レーピンの「イワン雷帝」などが歴史画としては好きである（上の写真）。
　うっかりしていたが、「自画像」というカテゴリーもある。こちらではレンブラントの名前くらいは覚えておこうね。たとえ絵は忘れてしまっても。

人物画が好きか嫌いかはべつとして、興味のない人はいないはずである。多くの学者の研究によると、人間は人の顔を詳しく見るように脳を進化させてきたのだそうだ。微妙な表情一つで感情やさまざまな考えさえ伝える“人間の顔”。教室でも制作に全員苦労しているが、それだけごまかしが利かず（作者自身にとっても）、高い表現技術が求められるということなのだろう。「風景」と「人間」は芸術の２大テーマである。どこをどう考えても結局この二つに関わらざるを得ない。いまさらだが、もう少し素直にこのテーマに向き合ってみようと思う。

2J'ai finalement réussi à télécharger la "vidéo Outdoor Sketch" dont je m'inquiète depuis près d'un mois (8 janvier) hier。Pendant le Nouvel An, je n'ai pas bu d'alcool (mais j'ai bu)、Je n'ai pas mangé de mochi (même si j'ai aussi mangé Zoni) et j'ai fini par faire ça parce que j'étais "d'humeur"。Le contenu est vraiment médiocre、Il n'y a rien qui vaut la peine d'être collecté、En cours de route, il y a eu un certain nombre d'erreurs éditoriales (peut-être parce que je suis dépassé?)、Le processus de réconciliation、En fait, c'était le plus éducatif。mais、Oh cher、J'avais l'impression d'avoir soulevé une charge sur mes épaules - c'était un jour. 。

mais、Dès que je l'ai téléchargé, il est revenu à la réalité.。10Ce n'est plus YouTube du jour、La vraie "classe de peinture bleue de Seagull" commence。Y a-t-il un motif approprié? Bien sûr, chaque personne est différente les unes des autres.、Physique、Il y a beaucoup de choses qui ne sont pas disponibles à l'époque、Pour l'instant, les fleurs et les légumes、J'ai commencé à chercher des fruits et d'autres choses qui pourraient être utilisées comme fournitures d'art.。

Les gens qui dessinent des pommes (comme moi, par exemple)、Il n'est pas toujours possible de dessiner avec une pomme devant vous。Par exemple, dans mon cas、Si une vraie pomme est juste devant vous, c'est un "intrusif"。Les pommes sont un motif important pour moi、Je ne veux pas vraiment retracer son apparence physique.。Pour moi, je n'ai besoin que "intérieur" et "la forme qui signifie" inclusivité "(la forme qui signifie")、Après cela, il serait préférable de rester le symbole "Apple"。

De nombreux artistes qui ont publié le réalisme photographique、En fait, c'est similaire à moi、J'essaye de dépeindre la vérité pour cette personne、Il semble qu'ils n'essaient pas de dessiner ce qui est visible devant eux physiquement (optique)。J'ai entendu dire qu'en fait, des peintres petits et moyens qui semblent être complètement séparés, disent souvent: "Mes peintures sont réalistes."、La personne moyenne pourrait être surpris。La relation entre l'objet et l'auteur est étonnamment intéressante.、Non seulement il est souvent présenté par les romanciers et autres?、Picasso et d'autres ont dépeint sans relâche la relation entre un "peintre et un modèle".。Les personnes qui sont fermement établies comme "motifs spécifiques" = "l'objet à tirer".、Dans un sens, le motif peut "en revanche" vous représenter.。
Sur la relation entre vous et votre motif、Ça pourrait être amusant d'y penser un peu。