Category: 芸術

17Il y a des années, c'était un blog (à l'époque on l'appelait une page d'accueil)。2Page d'accueil de la génération。J'ai écrit ce qui suit sur mon blog actuel « Aoi Kamome » (qui est la troisième génération).。nostalgique。Et même aujourd’hui, ce sentiment n’a pas changé.。

J'ai commencé à écrire mon blog dans un carnet de croquis.、Je l'ai scanné et téléchargé。Écrire un blog avant d'aller au lit était parfois pénible, mais c'était amusant.。2La deuxième génération a commencé à dessiner beaucoup de choses sur ordinateur.。Le blog actuel est la troisième génération.。

mon professeur d'informatique、Mon fils est avec moi depuis qu'il est à la maternelle.。Quand tu ne sais pas encore lire les hiragana、”appuyez sur une touche ” J'ai été surpris lorsqu'il m'a dit : « Cela signifie qu'il vous suffit d'appuyer sur n'importe quelle touche. »。En touchant l'ordinateur、Je suppose que c'était une combinaison de lettres et d'opérations.、J'ai été surpris par sa grande perspicacité.。Après lui avoir appris le Romaji, il a commencé à taper du Romaji en un rien de temps.。

Les blogs comme celui-ci, avec une touche artisanale, sont géniaux.、je réfléchis encore。Par exemple, le texte et les images sont certes des « informations », mais、Les lettres manuscrites regorgent d'"informations inutiles"。Inutile、Par exemple, dans le sens de la transmission de sens, la dureté et la douceur des lettres ainsi que le flou subtil peuvent être des éléments inutiles.。Cependant, du point de vue du « caractère de ○○ »、Non seulement c'est inutile、Cela pourrait même être l'essence。Certaines personnes disent que « voyage » et « voyage » sont différents.。Plus le temps jusqu'à destination est court, mieux c'est.、C'est triste que les valeurs deviennent si exclusives.。L’origine du dessin est sûrement là.。

　100号のアイデアを小品用にアレンジしてみたが、さすがに単純に小さくした部分は細かくなり過ぎる。小品と大作では、作品に対面する距離感が全然違う。距離が違えば見る（見える）ものが異なる。モチーフが同じでも、サイズ（距離感）にふさわしいメッセージにしないと、伝わるものも伝わらなくなる。

斎藤典久さんの個展に行ってきた。アイルランドのアラン島という島に、もう30年以上通っている。その島自体に染みこんだ時間を絵画にしたいという。彼の絵を見ると、画家というのは歴史家であり、風土史家であり、地質学者であり、地政学者であり、気候学者であり、ペシミストであり、同時にオプティミストでもあるのだと思う。そしてそのうえに「絵の具を扱う専門家」。

今日上野の西洋美術館で「ピカソとその時代」展も見てきた。パウル・クレーの作品も思ったよりたくさんあった。わりと小さな作品が多かったせいで、これまで見たことのない作品が多かった。発表用の大作と違い、小品は一言でいえばビジネス用でもあるし、トレーニング用、研究用でもある。そこには作家の、大作に表現されるものとは別な一面が現れる。小品を見ると、ピカソの“意外な” 繊細さ（まじめさ）が感じられた。

mais、何にせよ、今は絵を描くことが難しい時代だと感じる。無心に、平静に、楽しく絵に向かうことができない時代だ。マスコミ用語では「時代を超える」などと簡単に言ってしまうけれど、生身の人間にそんなことなどできるわけがない。たまたま、無心に、平静に、楽しく描けてしまったとき、タイムマシンに引っさらわれたように、結果として越えてしまうことはあり得るとは思うが。

今年6月のグループ展・晨春会展に出品した「Apple-田園」とおなじ題名で方向性も同じ。前作よりはちょっと進んだ気がしています。

①明快なイメージ（可能な限りぼかしや思わせぶりな表現をしない）②「線と面」の多様性を深める　③できるだけ彩度の高い色でのバランス　という造形本位の作品を創ることが狙いです。いくつかは発見もあったが、解決法が見つからない部分はそのまま。

10/17(月)から銀座・ギャルリー志門で開かれる「風土に生きる-Ⅸ展」への出品予定作です。8月中には仕上がっているはずだったが、ほぼひと月ぜんぶの時間を腰痛で失ってしまった。その間にエスキースを十分にやれば何とか埋め合わせはできると考えていたが、気力も弱まり、十分に詰めることができないまま9月に入ってしまいました。

間の悪いことに、今回はパネルで制作。キャンバスよりはるかに重い。まず地塗り、下塗りで床に水平に置く作業がせっかく治りかけた腰痛を再び引き出す。制作中は何度も作品を逆さまにしたり水平にしたりするので、そのたびに心配になります。それでもまあ、予定通りほぼ1ヶ月で終了までこぎつけられたのは良かったが、9月中の展覧会、個展などはほぼすべて失礼してしまいました。このほかに小品1点を出品します。