Category: 예술

이것은 결국 '회화란 무엇인가'라는 문제에 귀착。「그림과 비슷한 것」＝「그림이 아니다」라고 하는 것은、그림이란 무엇인가라는 질문의 뒤집기 때문입니다.。

주제는 그림입니다.、예를 들어, 조각하는 것이 더 쉽기 때문에、그렇게하겠습니다.。조각 = 입체 = 조각、아니야, 그렇지? 자동차는 입체이지만、아무도 조각이라고 부르지 않습니다.。쇼윈도의 핸드백도 정교하고 아름다운 것입니다만、역시 조각이라고 부르지 않습니다.。하지만、이 모양을 조각가가 청동으로 만들면 조각이라고 부를 것입니다.。똑같이、핸드백도 조각가가 만들면 조각입니다.。금속이나 가죽 같은 소재의 문제가 아닙니다.。그럼、조각가를 만들면 무엇이든 조각입니까? 대답은 예수、입니다。

현대 회화의 탑 중 하나、겔하르트 리히터 (독)는 "(나에게) 눈에 보이는 것은 모두 회화"라고 말하고 있습니다.。그렇다면 "그림을 닮은 것"등이라고 말하지 않고、모두 그림이라고 말하면 괜찮습니까?、생각합니다.。요점은、그림이라든지 그림과 비슷한 것인지의 구별에는 의미가 없다.、라고 말하고 있는데、그것은 리히터이기 때문에。그만큼、그림 (화)과 그렇지 않은 것의 차이를 추구하는 사람은 적습니다.。나와 같은 일반、범인은 더 생각할 필요가。

모래에 그린 그림도 내가 그림으로 인정합니다.。펜라이트로 공중에 그린 그림도 인정합니다。조각가가 만들어지면、호빵도 조각처럼、화가가 그리기 때문에 그림입니다.。학교 선생님이 그려도 회화가되지 않습니다.。그 선생님이 "화가"가되어、처음으로 "회화"가됩니다.。이 경우의 「화가」는 직업란이 아닙니다.、그 사람 개인의、마인드로서의 「화가」입니다.。예술가가 되지 않으면、예술 작품을 만들 수 없다.、그리고 나는 그렇게 느낀다.。

現代では、簡単な文をいくつか綴るだけで、ソフトが “original” の絵を描いてくれます。売ろうと思えば、それを売ることもできます。それを売るためのプラットフォームにも事欠きません。欲しい人、それを見るだけの人とも、少なくとも外形上は、これまでの油絵や水彩画と同じように、いや、もっと簡単に「楽しみ」を共有することができます。

「観る楽しみ」という点で言えば、浮世絵版画を買い、ふすまや屏風に貼り付けて楽しんだ江戸の人々、美術館前に長い列を作って、一目名画を見ようとチケットを握りしめる人々も、ベッドに寝そべりながら多くの人とチャットでAIで描いた絵を共有する人々も、それぞれ自分に合った（選択肢があろうとなかろうと）やり方で「楽しむ」、ということに変わりはないのかも知れません。

AIで描く絵は「統計」を基に生み出されるものであることが、理論上はっきりしています。筆で描く絵は「感覚」を基にしています。基にするものが、一見、水と油のように異なったものに見えますが、感覚は経験とも結びつき、経験は（ゆる～く）統計とも関わっていそうでもあります。統計上の一つ一つの画像データの中にも、個人的感覚や経験が反映されているでしょうから、わたしが感じている以上に、実際は近いものなのかも知れません。AIが極めて短期間に、簡単に社会に受け入れられ始めているのも、そういうことなのでしょうか。

하지만、少なくともわたしは、「描く楽しみ」を AI と共有できません。理由をよくよく考えてみると、AIには「（生みの）苦しみがない」からかも、と思い当たりました。「楽しみ」を共有する話をしているのに、「苦しみ」の共有を持ち出すのは矛盾かも知れませんが、それは「描く楽しみ」の不可分のパートとして、確かにそこにあるのです。見るだけの人にも、作者の苦しみを想像できるような、何らかの経験を持っている。だからこそ、より深い共感が生まれていた、そんな気がします。

「絵を楽しむ」って、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

現在、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。文字通り、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。게다가,、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。