Aller à l'exposition personnelle de Kunio Matsumoto

La salle d'exposition est spacieuse
L'image unique d'une femme de Matsumoto

Aujourd'hui c'est la lune des récoltes。C'était un bon mois。En regardant la pleine lune、hier、J'étais heureux d'être allé à l'exposition personnelle de Kunio Matsumoto.。J'ai pu discuter tranquillement avec Masato Yoshioka, qui tenait une exposition personnelle dans la même galerie dans un autre lieu.、Par-dessus tout, les dessins de Matsumoto-san étaient époustouflants.、J'ai fini par rester trop longtemps。

Situé dans la ville de Kunitachi、« Court Gallery Kunitachi » du 12 au 24 septembre。Sortez par la sortie sud de la gare de Kunitachi et allez à droite (vers Tachikawa) sur la route juste avant d'atteindre le 2.,3C'est une minute。Si vous voulez le voir, veuillez le voir le plus tôt possible.。Matsumoto、M. Yoshioka et M. Yoshioka sont tous deux membres de Nikikai, une organisation de recrutement public.。En fait, j’appartenais aussi à ce groupe.、Merci à vous deux pour votre aide.。

mais、Je regarde toujours les œuvres sans avoir à m'identifier à ce genre de relation.。Les œuvres de Matsumoto ne changent pas beaucoup en termes de motif ou de sujet.、au cours des dernières années、Pour une raison quelconque, cela devient de plus en plus attrayant.、je sens que。En pensant à ce qui a changé、Je me demande si les thèmes et la manière dont ils sont traités sont devenus plus simples.、Je pense。
Tout le monde peut être peintre、Je veux dessiner quelque chose comme ça、C’est la seule chose que j’ai une forte envie de dessiner.。C’est la force motrice qui me pousse à continuer de dessiner.、Du point de vue de la peinture = art visuel、Cette obsession peut entraver la visibilité (visibilité ?)、Cela arrive souvent。Cet engagement、Le style d'un artiste est la façon dont il s'intègre dans la théorie de la perception visuelle.、Si je ne peux pas créer cela, je continuerai à avoir du mal à créer en tant qu'artiste.。

松本さんはあまり苦しいそぶりも見せずそのジレンマを乗り越えたのだなあと思います。mais、それは決して楽な道だったという意味ではありません彼は非常にまじめにそのことに取り組んでこられそして3,40年かかってついに乗り越えられたとわたしは感じます長い長い苦労の日々があったのですいつも万年青年のようにすました顔でそして常に人を気遣いながら人に頼らず自分を曲げずとうとう自分の世界を確立したのだと思いますすごい人だなあと改めて思いました
 今日の中秋の名月は見事な月でした彼の個展を寿いでいるように見えました

dessiner des gouttelettes d'eau

Gouttes d'eau de raisin (aquarelle, actuellement en production)

J'ai dessiné Muscat l'autre jour。Je pensais que c'était facile parce que c'était une couleur unie, mais c'était peu profond.。Il est vrai que «les choses sont aussi difficiles que les choses semblent simples».、Je l'ai juste regardé d'une manière bâclée。Ce croquis utilise cette réflexion、Le thème était «gouttelettes à eau».。

Le plus simple est plus difficile、Par exemple, dessiner des pommes de terre、C'est plus difficile que de dessiner des mandarines、Les oranges de mandarin sont plus difficiles que de dessiner des châtaignes。Peu de gens peuvent faire la différence entre les pommes de terre et les bassins boueux.、Il est extrêmement difficile de le dessiner afin que vous puissiez le voir au moment où vous le voyez.。Même les mandarines ne sont pas seulement des cercles jaunes。Les coquillages communs、Des formes complexes des épines, comme Sazae、Il n'y a pas de fonctionnalités、Il est difficile。

Ce n'est pas seulement l'image。Par exemple, un roman、Il vaut mieux dessiner une personne très ordinaire autour de ça、J'entends souvent que c'est plus difficile que d'écrire une histoire sur des gens formidables.。J'imagine qu'il serait difficile de transformer les bruits des rues en musique en ce sens.。

Revenons au sujet、Les photos ne sont pas quelque chose que vous pouvez voir avec vos yeux。Ce n'est pas que ce soit bien d'être dessiné avec précision。Ce n'est pas si bon tant que tu es bon。Une bonne image est quelque chose qui enflamme quelque chose dans l'esprit du spectateur.、Je pense。Du dessin à l'achèvement、L'auteur ne sait pas quelle étape sera «enflammée».。Le dessin est le meilleur、Plus vous dessinez, plus l'image devient pire、En fait, il y en a beaucoup。Cette image est également suivante、Quelle étape est la meilleure?、et、そこで自分で止められるかどうかその辺が実力があるかどうかの境目だな

sens tridimensionnel

手前が水彩で描いた絵奥が実物(制作時はもっと上からの視線)

見る人が絵に求めるものは様々ある人は写真そっくりなものがいいと言い或る人は写真のようじゃ詰まらないというまたある人はそもそもかたちなど必要なく色さえ無くていいという実際にキャンバスをそのまま展示したりそこに傷やシミを作るだけで「作品」という作家もいる。Je vois、確かにそれも有りだ見る人がそこに何かを「見出す」ならば

子どもの頃はそんなとは全然考えたこともなかった実物そっくりに描きたいと思ったこともなかったが「頭の中にあるものは眼に見えるようにしたい」とは強く願っていたのは間違いない

Dans des moments comme ça、おとながちょっかいを出す「これを描いてみろ」どのおとなも想像力というものが無かったから写真のようにつまり写実的に描いて見せるより説得力のある方法はなかった子どもだからそんなことを論理的に考えたわけではないが直感的に分ってしまった
 それでいろいろなものを描いた特にお札を描くとおとなは面白がった紙幣はレベルが高いので描く側にも挑戦し甲斐があったからそっくりに描くには観察力が要るそれも描く側からではなく観る側に立っての大きくなってもそれらの(想像力に乏しい)要求は絶えることがなく従って今でもそれに応えるだけの写実力は捨ててしまうわけにはいかない

立体感を喜ぶ人が多いなぜだか本当はよく解らない。peut-être、平面なのに立体に見えるのが不思議な感覚になるのだろう描く側から言えば別に立体感など作っているわけではないただただ見えたもののデータを或る美術的関数の中に入れればこうなるだけのことだ創作力というのはその関数以外のこと描いているとそんな風に思えてくる