드디어 개인전。전혀 준비다운 준비도 되어 있지 않아、지금부터 Joyful에 가서 테이프를 사십시오.、액자 대신 주위를 빙빙 돌려 출품하자는 횡착한 신경에、우리가 어리석은 곳。지난 며칠은 붓마저 잡을 시간이 없다(이 블로그는?)。
최대작은 거의 300호의 「원반 던지는 남자」(굳이 미완 그대로 출품)。왜 원반 던지는 이유는 회장에서 생각해 주시면 고맙습니다.。최소는 4호의 수점。시간부터 말하면 4호、6호가 가장 오래 걸립니다.、커질수록 단시간에 그려져。이번뿐만 아니라、언제나。어쩌면 내 자신의 내면적인 성향이 그러한 결과로 이어질 것이라고 생각한다.。
「호뉴우루이의 풍경」은 출품작의 1점。지금의 단계에서의 감상이지만、사실 이번 진정한 제목은 이것이었을지도 모른다고 느낀다.。저자로서의 내 생각은 따로、보시는 분들 모두에게、긍정적인 것、부정적인 것、각각 다양한 감상이 있다고 생각한다.。꼭、그것을 들려주길 바란다.。 2011/12/06
그림은 자신의 심장이라고 생각했습니다.。
요즘은 실수라고 생각하지 않지만、매일 심장 박동을 의식하면서 살지 않는 것처럼、그런 식으로 생각하지 않으려고 생각합니다.。
그런 생각、느낌이 자신을 심화시키면、어느새 생각이 들었을지도 모른다。서점에서 평 선반을 눈으로 추적하면、한 책의 띠에 "헤매고있을 때、자신에게 더 불리한 선택을 한다”는 말이 눈에 들어왔다。몇 가지 장장 중、이목을 당기는 것 같은 일부를 꺼내 어필、평소의 방법이지만、그 때때로 자신의 심경이나 관심에 의해 흠뻑 눈길을 끌 수 있다。즉、그것이 지금의 심경을 반영한다는 것입니다.。
내셔널 지오그래픽이라는 잡지、"세계 어디서나 살아남기 위한 서바이벌 기술"이라는 별책을 냈다。그 중에도 확실히 같은 것이 쓰여 있었다。"헤매었을 때는 선택하지 않고、잠시 기다려.」。길을 잃으면 시야가 좁아집니다.、본래 있을 수 있었을 것의 선택사항이 머리에서 사라져 버리는 것이었다(특히 어두운 가운데의 선택은 해서는 안 된다)。
한마디로 여유가 필요하다는 것이다.。아무리 몰려도、보다는 그런 상황이라면、"움직이지 않는 여유"가 중요하다는 것이다.。이것은 알고 있어도 어렵다.。차라리 옵션이 없다、하나밖에 길이 없다고 말할 때는、사람은 망설이지 않는다.、마음에도 여유가 생기는 것이라고도 말한다。
그림이 자신의 심장이다、등이라고 생각할수록 헤매는 깊어질 것 같은 생각이 들었다。그것을 숭배하기 위해 너무 많이 소중히、진지하게되어 오히려 심장을 나쁘게 만들 것 같습니다.。반대로 "그림은 자신의 운코 같은 것"이라고 생각하면、점점 배출、즉 제작할 수 있을지도 모른다。심장과 은코에서는 엄청난 차이이지만、죽어서 화석이 되면 둘 다 비슷하지 않을까。
1991년 이탈리아 알프스의 빙하에서 5300년 전(신석기 시대)의 남자 미라가 발견되었다。통칭 아이스맨이다。작년 11 월에 다시 해부가 이루어졌습니다.、그 결과가 올해 6 월에 일부 발표되었습니다.。그래서 특히 주목받은 것은、아이스맨의 몸 자체보다、그 위의 내용이었다.。
사람과 물건의 가치는 후세가 결정한다.。운코도 귀중한 학술 자료가 될 수 있습니다.、일세 일대의 그림이라고 힘써 봐도、남아 있는지 여부는 후세가 결정한다는 것에 차이가 없다는 것이다.。
현대 미술 아메리칸 전시회를 국립 신 미술관에서 보았습니다.。유럽 직수입 시대부터、점차 미국의 풍토성이 강해지고、이윽고 유럽과는 다른 독자적인 길을 걷기 시작、거기에 자신감에 이르는 과정을 알기 쉽게 나란히 있다。
조지아 오키프라는 여성 화가 (사진가 알프레드 스티그리츠의 아내이기도 했다)。큰 화면에 난초와 같은 꽃의 일부만 특히 닫습니다.、여성 성기인가와 순식간에 혼동하는 표현 등으로 알려져 있다。그 사진적인 기법 등、일류 사진작가일 뿐만 아니라、현대 미술의 숨겨진 천재 이사이기도 한 스티그리츠의 아이디어、전략 그리고 오키프의 감성을 간파하는 눈을 빼놓고는 말할 수 없다.。
그 오키프의 작품이 3점 정도 나와 있다。아무도 그다지 크지 않지만、그 중 20호만、한 장의 죽은 잎을 그린 작품에 특히 매료되었습니다.。전면에 하나의 큰 흰 잎。뒤에 붉은 차를 둔 또 다른 잎이 겹쳐져 있습니다.。또한 뒤에 잎과、전체적으로 3장의 잎을 그릴 뿐이다。전면의 흰 잎 부분에、그것이 죽은 잎인 증거의 마른 균열이 들어있는 것이、이 그림의 핵이라고 생각한다.。배경도 흰색。색채는 주로 흰색과 갈색 잎、게다가 배경의 흰색만의 단순함으로、현대 미술의 깃발 중 하나로서 오히려 수수한 그림입니다.。
어쩌면 실제로 깨끗한 색의 잎이었을 것입니다.。왠지 모르게 들고 손에 얹어 보았다。정상이라면 그 후에 버릴 것인가?、그리려고 잡아도 결국 그리지 않고 버린다.。하지만、거기 긴、하나의 균열이 오키프의 눈을 잡았다.。뭔가 섬뜩한、그것이 그림이 되었다.。잎도 중요하지만、이 균열이 그림의 핵이라는 것은 그 의미입니다.。물론 이것은 내 마음에 드는 공상에 불과하지만、그림은 종종 그렇게 태어나기 때문입니다.。
에드워드 호퍼의 그림에도 매료된다。남자가 앉아。아무것도 아닌 광경입니다.、그 전에도 그 후에도 많은 남자도 여자도 앉아있는 것을 보고 있었을 텐데、그때 그 자리에서 남자가 호퍼에게 갑작스런 섬광을 가져왔다.。그 남자를 굳이 모델에 고용하더라도、그리는 기분이 되었는지 여부(제작에 있어서 모델을 사용했는지 여부는 관계없다)。
클리포드 스틸。이 세대는 다르지만、미국 회화는 현대、시대의 최첨단이라는 이미지가 강하게、일본인이 흉내내면 마치 신기、격렬함、딱딱함 등을 강조하지만、실제로 보면 의외로 수수한 것이다。그 발상도 스스로에게 발하고 있어、오히려 겸손하고 소박한、현대 미술의 이미지와 모순된 단어조차 떠오른다。일본인은 미국 회화의 본질을 어딘가에서 잘못보고 있지 않을까。회화의 본질은、레오나르도 시대에도、현대에서도 변하지 않은 것 같은 느낌。일본에서도 미국에서도。그런 중요한 것을、가르쳐주는 전시회 일지도 모른다.。2011/10/16