Category: 生活

「天才的」と言われる人たちがいる。一般の人には思いつかないような発想と飛び抜けた能力で、若くして人類史的な一つの仕事を成し遂げてしまう人々のこと。学問の世界にはたくさんいるようだが、残念ながらそちらはあまり詳しくないので例を挙げられないが、スポーツならアメリカ大リーグ野球の大谷翔平（以下敬称略）だろうか。発想はともかく、彼のずば抜けた能力とその達成したものを見る限り、天賦の才能、つまり天才と呼んで差し支えないのではないかと思う。

同じ野球でもイチローには「天才的」と呼びにくいものがある、とわたしは感じる。「彼のずば抜けた・・・その達成したもの」を見る限り、彼もまた天才と呼んで差し支えないはずである。なのに、なぜ彼の場合そう呼びのに一瞬ためらうのだろうか。一つは「体格」。大リーグ選手の中ではイチローはかなり小柄である。그리고、ホームランより、足で稼ぐような渋いヒット。アッという驚きより、「コツコツとたゆまない努力の積み重ね」の印象が強い。おもにその2つが彼を天才というより努力の人＝秀才、というイメージにするのではないだろうか。하지만、本当は彼もまた上記の理由で天才の一人だと言えるはずである。

「天才」になる方法は無いし、それを目指すこともそれ自体矛盾である。하지만、天才も自分一人では天才にはなれない。大谷選手であれば、監督が彼を起用することが第一で、チームがいることが次で、それを喜ぶファンがいることがその次に不可欠だ。そのどれが欠けても彼は天才にはなれないのである。彼自身の天才とそうした環境が合わさって、初めて「天才」が生まれるのである。では「秀才」になら誰でもなれるのだろうか。

スポーツや芸術には「感覚で覚える」という部分がある。天才的と言われるような人たちは、まずその能力がずば抜けている。人が長い時間かかってやっと身につけるような微妙な感覚を極めて短時間に「体得」してしまう。하지만、「天才の悲劇」のモトも実はここにあるらしい。天才の悲劇とは「時代に合わない」、「スランプ」である。この二つは全然違うもののようでいて、実はほぼ同じものであるらしい。スランプとは「頑張っているのに同じことができない」ことだが、その原因は「体得するための方法論（論理的ステップ）がないこと」だということが最近の研究でわかってきたという。
―感覚的に体得できてしまうために、論理化するプロセスが築かれない―それが原因ではないか、という。“不器用な人”は“どうやったら彼（女）のようになれるのか”と研究せざるを得ない。それが「論理化のプロセス」である。これは多くの「天才でない人々」にとってのバイブルとなる。

そのバイブルに従って「天才に近い人」になるだけの努力と才能のある人、それが秀才である、と言ってもいいのかもしれない。「努力」と「才能」。역시、秀才にもそう簡単にはなれないのである。天才を太陽に喩えるなら、秀才は月。どっちも遠いが、とりあえず人類は月には到達したので「あった」。

Adobe의 Fresco라는 앱에 애니메이션의 새로운 기능이 추가되었습니다.、라는 소식을 10일 전에 알았지만、마침내 어제 시험해 볼 수 있었다.。이것이 아마 네 번째 정도의 프로토 타입입니다.、하고 있으면、「어째서 이렇게 되는거야~!?」라는 것이 가득 나온다。1내가 기억할 때 4 가지 정도가 나옵니다.、그것을 반복하면서 하나 하나 기억할 수밖에 없다。도구를 사용하는 방법을 기억한다는 것은 그런 것입니다.。

이 동영상도 더 재미있는 움직임이 있었지만、자신도 모르는 사이에 삭제 한 것 같습니다.。내가 무엇을 삭제하는지조차、잘 모르겠다 (지금도)。더 이상 사라지지 않을 때、우선、눈에 띄기로 결정했습니다.。

이런 동영상을 시간에 걸쳐 만드는 것이 어리석다고 생각하는 사람이있을 것입니다.。나도 얇게는 그렇게 느끼면서 하고 있지만、"그것을 말하면 아오시마"라고 누군가의 대사를 머리 속에서 반복하면서、묵묵히 몇 시간이나 해。그 밖에도 할 일은 가득 찼지만、좀 더 하지 않으면 그게 무의미해진다、라든지 말해。

動画の内容に意味はまったく無い。하지만、逆にその無意味さに救われる。繰り返し見ているとなぜか笑ってしまう。그리고、無意味な動画作りが無意味なのではなくて、やらなくてはと思っていることの方が何だか無意味なように思えてくる。結構まじめに描いては再生、그리면 수정하는 동안、내가이 담배 안으로 들어온다.。조금 더 빨리 돌아 가자.。

先月末、水彩クラスで「ポテトチップス」をモチーフにしてみた（その周辺のことはすでにこのブログに書いた）。これまでの「伝統絵画的モチーフ」からいきなりポテトチップスでは、生徒さんはまごつくだろうし、わたしにしても、これまでのモチーフで描いてきた絵とポテトチップスとの関係を、定義・確認しておく必要があるだろうと思ったので、実施の前に（iPadで）自分でいくつか描いてみた。そうして、世の中はモチーフだらけ、라고 할까、モチーフの中に住んでいることにあらためて気がついた。

旅先で珍しい食べ物とかがあったりすると、今なら多くの人がインスタグラムなどで“すぐ”（不特定多数の人々と）共有することができる。가、ほんの10年前でも、そのようなかたちで（せいぜい）友人、知人と共有するまでにはかなりのタイムラグがあった。それには写真を現像、プリントして友人に郵送するなどしか方法がなかったような気がする。

共有するにはまず写真か文章（手紙）が必要だった。絵を描ける人ならそれにもう一つ「スケッチ」という武器がある。하지만、多くの人にとって、写真やスケッチの90%以上は記録のためであったと思う。그것이 이유입니다、スケッチも絵の一つであるという認識はあっても、頭のどこかに「それは（本格的な）絵」のための、あくまでメモのような次元をこえるものではないというハードルを設けていた。
―「ポテトチップス」などは、そういう意味での記録的興味の対象ですらなかった。そこらじゅうにあふれ過ぎていて、あえて“記録する価値”が見出せなかったからである。それに「安っぽく」見えた。그냥、いかにも人工的、現代的な商品という外観は、ポップアートを持ち出すまでもなく、自分の中でも「これらを抵抗なく描いたら、そこから（自分の）新しい絵が始まるかもしれない」とは思っていた。9月に「青いカモメ展」が終わり、生徒さんの中にも、何か新しいことをやってみたいという気持ちが湧いてきていたところだったようで、「今がポテトチップスだ」―ちょうどいいタイミングで始める事ができたのだった。

水彩、油絵にも「いきなりポテトチップス」。そんなわけで鉛筆デッサンにもポテトチップスである（描き方は極めて古典的、オーソドックスだが、これは生徒さんの希望である）。現在の「高校の美術部」とかなら「え～っ、今ごろ～！？もう終わってるよ！」だろうけど。―それはともかく、実際に描いてみると案外に面白い。（本格的な）絵にならないどころか、これこそ「絵になる（すべき）」素材ではないか、とも感じてきた。